Zur Eröffnung der 10. Licher Kulturtage gehört die Bühne den jungen Stimmen aus Vänersborg und Lich. Aus der schwedischen Partnerstadt kommen die Ensembles „Boice“ und „Voice“ und aus Lich der Jugendchor „Songlines“. „Boice“ sind 13 sympathische junge Männer, die zusammen mit ihrem charismatischen Leiter Dan Rosengren schon seit Jahren die Konzertbesucher in Lich bezaubern. Mit schwedischem Charme und großem musikalischen Können begeistern sie ihr Publikum mit Folksongs, Pop- und Rock-Songs. „Voice“ ist ein Ensemble von 13 jungen Powerfrauen, das vor 10 Jahren von Karina Söderberg an der Musikschule in Vänersborg gegründet wurde. In mitreißenden Arrangements, verpackt in eine fetzige Bühnenshow singen „Voice“ alles, was ihnen Spaß macht, von klassischen Melodien bis Pop und Rock.

Der Jugendchor „Songlines“ der Musikschule Lich e.V. wurde 2008 von Peter Damm gegründet. Der temperamentvolle junge Chor hat sich durch zahlreiche Auftritte – u.a. in den Musicals „Simba – König der Löwen“ und „Peter Pan – Fliege deinen Traum“ – einen Namen gemacht.

Kartenreservierung im Kino Traumstern unter 06404-3810 oder online unter www.kuenstlich-ev.de

Aufgrund der großen Nachfrage wird dieses Konzert ein zweites Mal angeboten am Samstag, 10. März um 15:00 Uhr im Kulturzentrum Bezalel-Synagoge.

Aus der schwedischen Partnerstadt kommen die Ensembles „Boice“ und „Voice“ und aus Lich der Jugendchor „Songlines“. „Boice“ sind 13 sympathische junge Männer, die zusammen mit ihrem charismatischen Leiter Dan Rosengren schon seit Jahren die Konzertbesucher in Lich bezaubern. Mit schwedischem Charme und großem musikalischen Können begeistern sie ihr Publikum mit Folksongs, Pop- und Rock-Songs. „Voice“ ist ein Ensemble von 13 jungen Powerfrauen, das vor 10 Jahren von Karina Söderberg an der Musikschule in Vänersborg gegründet wurde. In mitreißenden Arrangements, verpackt in eine fetzige Bühnenshow singen „Voice“ alles, was ihnen Spaß macht, von klassischen Melodien bis Pop und Rock.

Der Jugendchor „Songlines“ der Musikschule Lich e.V. wurde 2008 von Peter Damm gegründet. Der temperamentvolle junge Chor hat sich durch zahlreiche Auftritte – u.a. in den Musicals „Simba – König der Löwen“ und „Peter Pan – Fliege deinen Traum“ – einen Namen gemacht.

Kartenreservierung im Kino Traumstern unter 06404-3810 oder online unter www.kuenstlich-ev.de

Talking Horns „erzählen“ mit ihren Instrumenten höchst unterhaltsame Geschichten aus der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Kopf und Bauch werden gleichermaßen bedient: Für Puristen und Schubladen-Denker unerhört. Der/die „Durchschnittshörer/in“ (so es sie denn überhaupt gibt) haben dabei ebensoviel Spaß wie Jazz-Kenner, Freunde der Kammermusik oder jene, die es lieben, wenn es „groovt“.

 

Das Repertoire wächst beharrlich wie auch die Gemeinde der Freunde akustischer Kunst. Das aparte Erlebnis, musikalische Tiefe ohne Verstärker, Pixel, Pomp und Videoclips zu erreichen, gedeiht besonders in guter akustischer Umgebung: Daher auch der Hang der talking horns, wohlklingende Räume aufzuspüren. Und manches Museum, Industriegebäude oder Burggemäuer wird somit zum Konzertsaal.

Also sprechen die vier Männer mit ihren Blech- und Holzinstrumenten durchs Horn. Alle möglichen Facetten von schlichter, manchmal idyllischer Homophonie und kammermusikalischer Qualität bis hin zu komplexer Polyphonie und Polyrhythmik werden in einer für jeden direkt zugänglichen universellen musikalischen Sprache umgesetzt. Melodien mit Ohrwurmcharakter entfalten sich über raffinierten rhythmisch-harmonischen Grundgerüsten. Die sich entwickelnde erstaunliche Vieldimensionalität der Stücke erinnert bisweilen an die Struktur ausgefeilter klassischer Streichquartette. Die große Faszination der Talking Horns liegt vor allem darin, dass sie ihren fantasievollen musikalischen Mikrokosmos mit sparsamen Mitteln entfalten: Messer scharfe Bläsersätze wechseln mit lyrischen Passagen und gelegentlich reflektiert der musikalische Horizont auch avantgardistische Kammermusik. Durch permanenten Rollenwechsel erreichen dieTalking Horns eine orchestrale Dichte.

Und was bedeutet Jazz für die Talking Horns: „Die vorhandenen Mittel mit all ihren Möglichkeiten kompositorisch zu nutzen, improvisatorisch zu gestalten und zu umspielen.“

„Kiki Kichererbse wird Königin“

Kiki Kichererbse hat sich ein besonderes Ziel gesetzt: Kiki möchte die erste Königin der Spaßmacher werden, denn das Witzboldjahr ist für König Willy bald zu Ende und die neue Wahl steht an. Aber auch Schmollo Schmunzel macht sich Hoffnungen auf die Nachfolge. Als Schmollo in einem unbeobachteten Moment die Königskrone anprobiert, wird er von den Miesmuffels entführt. Und was dann spannendes und lustiges passiert ? ….Lasst Euch überraschen!

 

Daniela Daub und Silvia Sauer verknüpfen ihre Künste zu einem abendfüllenden

musikalisch-artistischen Vergnügen, das in keine Schublade passt, sondern viele

verschiedene Schubladen aufzieht:

Die eine ist „von Kopf bis Fuß auf Jonglieren eingestellt“, die andere macht Stimmtheater

zwischen Jodeln und Sterben. Da gibt es Stummfilmvertonungen ohne Film und

philosophische Hochstapelei mit Keulen. Die Email aus den Tiefen des Spamfilters

bekommt endlich eine Stimme, die Jonglage darf ganz entspannt im Sitzen stattfinden

und ein Chanson auch mal rein visuell sein, ohne Text und Musik.

Und wo sonst kann man japanisches Koi-Theater erleben? Nicht einmal in Japan!

SPARK – die klassische Band (Echo-Preisträger 2011)

Ein ungewöhnliches Konzert an einem ungewöhnlichen Ort: zum ersten Mal findet im Rahmen der Licher Kulturtage ein Konzert in der Fabrikhalle eines Licher Unternehmens statt. SPARK – das sind Andrea Ritter und Daniel Koschitzki (Flöten), Stefan Glaus (Violine), Victor Plumettaz (Cello) und Jutta Rieping (Klavier). Für ihre CD „Downtown Illusions“ wurde SPARK 2011 mit dem ECHO Klassik in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet. „Kammermusik auf höchstem Niveau und am Puls der Zeit“ – so beschreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung den unverwechselbaren Sound von SPARK, der klassischen Band. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das 2007 gegründete Ensemble vom exotischen Geheimtipp zu einem der vielversprechendsten Klassik-Acts der jungen Generation entwickelt. Das Quintett verbindet den Feinsinn und die Präzision eines klassischen Kammermusikensembles mit der Energie und dem Biss einer Rockband und erschließt damit die Klassik einem völlig neuen Publikum.

SPARK – die klassische Band (Echo-Preisträger 2011)

Ein ungewöhnliches Konzert an einem ungewöhnlichen Ort: zum ersten Mal findet im Rahmen der Licher Kulturtage ein Konzert in der Fabrikhalle eines Licher Unternehmens statt. SPARK – das sind Andrea Ritter und Daniel Koschitzki (Flöten), Stefan Glaus (Violine), Victor Plumettaz (Cello) und Jutta Rieping (Klavier). Für ihre CD „Downtown Illusions“ wurde SPARK 2011 mit dem ECHO Klassik in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet. „Kammermusik auf höchstem Niveau und am Puls der Zeit“ – so beschreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung den unverwechselbaren Sound von SPARK, der klassischen Band. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das 2007 gegründete Ensemble vom exotischen Geheimtipp zu einem der vielversprechendsten Klassik-Acts der jungen Generation entwickelt. Das Quintett verbindet den Feinsinn und die Präzision eines klassischen Kammermusikensembles mit der Energie und dem Biss einer Rockband und erschließt damit die Klassik einem völlig neuen Publikum.

Percussionprojekte Markus Reich- Afro & Latin Percussion
Zum  ersten Mal wird in Traumstern-Trommelnacht eine Kindergruppe zu hören sein, darüberhinaus werden verschiedene Erwachsenengruppen ein Potpurri westafrikanischer und karibischer Rhythmen auf Congas, Cajónes, Djembes, Basstrommeln und Small Percussion darbieten.
www.percussionreich.de



Bloco Baiano:  Samba – Percussion aus Giessen!

Bloco Baiano möchte mit Afoxé- und Samba Reggae Rhythmen aus der Region Bahia richtig einheizen und  einen Live-haftigen Eindruck brasilianischer Rhythmus-kultur auf die Bühne bringen. Die 18 -köpfige Groove-Combo möchte bei der  ,,Trommelnacht’’ ihr neues Programm vorstellen und freut sich diese Premiere mit dem Kino Traumstern Publikum zu feiern!

www.baiano.de


Maracatu Colônia - Der Name ist Programm, wir spielen Maracatu!
Maracatu ist eine Musikrichtung, beheimatet in Pernambuco, im Nordosten Brasiliens. Dort gibt es diese afro-brasilianische Percussion bereits seit 500 Jahren. Typisch sind die tiefen Klänge der Alfaias, der tiefen Holztrommeln, getragen von einem Rhythmusteppich der Caixas (Snares) und Shekeres. Die Gonguê (Glocke) hält mit ihrem hohen Klang die ganze Truppe beisammen.
Gegründet 1992 als Sambagruppe, spielen wir Maracatu im Speziellen seit 1998. Wiederkehrende Besuche in Recife gehören zum Konzept, wir verstehen uns als Botschafter der Menschen und der Kultur von Pernambuco. Mit unseren erspielten Gagen versuchen wir, kulturell orientierte Projekte vor Ort zu unterstützen.

Vier Musiker betreten die Bühne… Nach einem kurzen Moment spannungsvoller Stille erfüllen sanfte Klänge den Raum, die den Zuhörer musikalisch in das 17. und 18. Jahrhundert Spaniens und Amerikas entführen.  
Als die Spanier im 16. Jahrhundert nach Südamerika aufbrachen, gelangten auch die Vihuela da mano und die Guitarra Spagnola in die Neue Welt. Ein Druck von 1538 zeigt Orpheus zwischen den Segelschiffen einer spanischen Armada: Mit seiner Vihuela beruhigt er das tosende Meer. In der neuen Welt trafen diese Instrumente auf die Rhythmik der afrikanischen Sklaven - es war eine freundliche Begegnung. Die Musik, die in jener Zeit entstand und in wenigen Büchern festgehalten wurde, ist tänzerisch, feurig und voller Lebensfreude.
Offen zeigt der Charango seine direkte Verwandtschaft zur Barockgitarre und Vihuela; ebenso wie das Instrumentarium wurde die Musik in Lateinamerika von Generation zu Generation bis heute weitergegeben und hat dabei niemals ihre Wurzeln verleugnet.
Als Santiago de Murcia im Jahr 1732 sein Büchlein mit Tänzen veröffentlichte, lebte er bereits mehr als 10 Jahre in der Neuen Welt. Er war als typisch europäischer Musiker gekommen und fand Gefallen an den neuen Rhythmen und Klängen. Die Stücke seines Buchs sind musikalische Skizzen: Notiert sind die Harmonien und Rhythmen. Es folgen Melodiephrasen, die frei kombiniert und variiert werden können. Hier kommt man mit der europäischen Aufführungspraxis des 17.und 18. Jahrhunderts nicht weit.
Die vier Musiker des Ensembles Rilegato unternahmen nun den Versuch, sich dieser Musik sowohl von der klassisch europäischen Tradition, als auch der Rhythmik Afrikas und der Folklore Südamerikas anzunähern. Schon bei der ersten Begegnung fügte sich das musikalische Puzzle zu einer beglückenden Einheit.
Keinesfalls geht es um ein modisches Crossoverprojekt, denn alle vier Musiker bleiben ihren stilistischen Wurzeln und ureigensten musikalischen Empfindung treu. Vielmehr spürt man die Inspiration und Freude an neuen Ideen, Wendungen und Improvisationen, die jedes Konzert mit sich bringt. Eben diese Inspiration ist es, die sich auf den Zuhörer überträgt und auch in begeisterten Kritiken niederschlägt.


Diego Jascalevich aus Buenos Aires konzertiert seit seiner Jugend in allen Teilen der Welt und gilt als der führende Virtuose des Charango.
Olaf van Gonnissen wurde durch die Konzerttätigkeit mit dem „Frankfurter Gitarrenduo“ bekannt und ist an den Hochschulen in Franfurt und Hamburg sowie an der Akademie f. Tonkunst in Darmstadt tätig.
Markus Reich hat bei verschiedenen Meistern afrobrasilianischer, afrokubanischer u. westafrikanischer Perkussion sein Handwerk gelernt. Als freischaffender Musiker ist er in verschiedensten Projekten im Bereich der Popularmusik tätig.
Johannes Monno hat intensiv die Geschichte der Barockgitarre erforscht und auf diesem Gebiet publiziert. Er ist als Professor für Gitarre und ihre Methodik an der Musikhochschule in Stuttgart tätig.
 
Das Ensemble Rilegato hat 2005 seine erste CD „Oro Y Sangre“ eingespielt. Werke von Santiago de Murcia, Gaspar Sanz,
A.Yupanqui/P.Aredez sowie eine Komposition von D. Jascalevich sind zu hören.