Ein letztes Mal Disco-Fieber: Der finale Motorcity Song Contest verabschiedet sich mit Glitzer, Groove & Party – 70s-Vibes & unvergessliche Momente unter der Discokugel!

Kaum zu glauben, aber wahr: Der allerletzte Motorcity Song Contest steigt im Rind! Nach zehn legendären Ausgaben sagen Disco-Queen Penny & Endie Tranvolta Danke & Tschüss. Gemeinsam blicken wir zurück auf ein Jahrzehnt voller schriller Glanzmomente, großartiger Bands, kreativer Performances und unvergesslicher Musikbeiträge. Manche Acts sind seitdem durchgestartet, andere haben uns berührt. Unter dem Motto D.I.S.C.O feiern wir die 70s in ihrer ganzen Funk- und Glitzerpracht: Von den Bee Gees über Donna Summer bis hin zu Boney M. Alles ist erlaubt, was groovt und glänzt! Die Challenge bleibt: Ein Song auf Deutsch – diesmal mit Abschiedsthema. Humorvoll, pathetisch oder glitzernd: Wir freuen uns auf euch und ein letztes, unvergessliches Mal unter der Discokugel.

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Eine Band, die klingt wie keine andere: cool, modern und mit viel Humor. Originell, vertrackt, und zugleich lässig und funky sind die Kompositionen des Bandleaders und Bassisten Florian Werther.
Ganz auf der Höhe der Zeit hört man eingängige Melodien über meist ungeraden Metren. Die ungewöhnliche Besetzung mit Trompete, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug kreiert einen neuen, individuellen Sound, den man so noch nicht kennt. Dabei schaffen die vier gestandenen Profis das Kunststück, diese vertrackten Rhythmen so locker aus den Instrumenten fließen zu lassen, als wäre es das Einfachste auf der Welt.

Heiko Hubmann tp, flh; Stefan Kowollik g; Florian Werther b, comp; Jens Biehl dr

Das Jazzcafé findet bei freiem Eintritt statt!

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird nachhaltig beeindruckt  von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist.
Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt.
Traumhaft schöne Songs –  seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.
Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde. David Surkamp ist nach wie vor der Ausnahme-Performer mit der Traumstimme – und Abbie Sterling ist sicher eine der schillernsten Geigenspielerin der populären Musik.

Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band damals 1975 sofort zu weltweiter Beliebtheit. Es wurde spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern. 
Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ zum ersten Mal live sehen wollten.
Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiterzumachen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch. 
2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich. 
2023 und 2024 gingen PAVLOV´s DOG auf äußerst erfolgreiche Europa-Tourneen. Fans & Medien waren gleichermaßen begeistert.
Aktuell arbeitet PAVLOV´s DOG an einem neuen Album das im Sommer 25 erscheint - währenddessen kein Geringerer als Thomas Ruf (Ruf Records) sich den kompletten Back-Katalog gesichert hat und diesen als History-Box  wiederveröffentlicht hat.
Wir freuen uns dass PAVLOV´s DOG auch im Jahr 2025 wieder nach Europa kommt.

https://www.instagram.com/pavlovsdogofficial
https://www.facebook.com/pavlovsdogband

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?schon geseh’n! – das verdammte Volkstheater kommt zurück ins Rind mit Urs Widmers Erfolgsstück Top Dogs. Wenn Spitzenmanager am Boden liegen, wird’s spannend. Humorvoll, bitter und hochaktuell: ?schon geseh’n! führt uns in eine Welt, in der Karrieren zerbrechen und neue Wege gesucht werden. Ein Theaterabend voller Spannung, Witz und überraschender Wendungen – scharf beobachtet und eindringlich inszeniert, das Lachen und Nachdenken gleichermaßen provoziert.

Die Veranstaltung ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Weitere Termine:
Di. 18.11.25, Do. 20.11.25, Mo. 24.11.25, Di. 25.11.25, Mi. 26.11.25, Sa. 29.11.25 Derniere

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Dia Vortrag des DAV - Vorträge der Sektion Rüsselsheim des Deutschen Alpenvereins e. V.

In kaum einem österreichischen Bundesland sind die landschaftlichen Gegensätze so ausgeprägt wie im „Grünen Herzen Österreichs“. Wer Lust aufs Hochgebirge hat, genießt die karge Felslandschaft am Dachstein in fast 3000 Meter Höhe oder wagt sich in die Weitläufigkeit des Hochschwabs mit seinen einsamen Hochflächen. Wen die Sehnsucht nach mediterranem Flair packt, schnürt seine Wanderschuhe und begibt sich in die Weinregion der Süd- und Weststeiermark. Im Osten des Landes laden Apfel- und Vulkanland ein zum Schlemmen und Genießen. 
Die Steiermark ist ein Paradies für Kulturbegeisterte, Naturgenießer und leidenschaftliche Gipfelsammler. Der Vortrag führt vom Gletscher zum Wein und somit quer durch die gesamte Steiermark. Der Bogen spannt sich vom schroffen Hochgebirge bis hin zu den sanften Vulkanbergen, wo erlesene Weine in der milden Sonne des Südens gedeihen. Vorgestellt werden die 548 Kilometer lange Nordroute aber auch die 382 Kilometer lange Südroute.

Referent: Herbert Raffalt, Haus im Ennstal
Eintritt frei - um eine Spende für den DAV wird gebeten!

?schon geseh’n! – das verdammte Volkstheater kommt zurück ins Rind mit Urs Widmers Erfolgsstück Top Dogs. Wenn Spitzenmanager am Boden liegen, wird’s spannend. Humorvoll, bitter und hochaktuell: ?schon geseh’n! führt uns in eine Welt, in der Karrieren zerbrechen und neue Wege gesucht werden. Ein Theaterabend voller Spannung, Witz und überraschender Wendungen – scharf beobachtet und eindringlich inszeniert, das Lachen und Nachdenken gleichermaßen provoziert.

Die Veranstaltung ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Weitere Termine:
Di. 18.11.25, Do. 20.11.25, Mo. 24.11.25, Di. 25.11.25, Mi. 26.11.25, Sa. 29.11.25 Derniere

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Nach 12 Jahren kehrt die schwedische symphonische Progressive-Rockband Moon Safari endlich für einen exklusiven Deutschland Auftritt zurück ins Rind und feiert Ihr 20-jähriges Jubiläum!
Bekannt für ihren bezaubernden Gesänge, ihre geschichteten Kompositionen und zeitlosen Melodien, hat Moon Safari seit ihrem Debütalbum A Doorway to Summer (2005) die Herzen von Progrock-Liebhabern weltweit erobert. Ihre Musik ist eine farbenfrohe Mischung aus klassischem Progressive Rock, Pop-Einflüssen und reichen Harmonien, die sowohl an Yes als auch an die Beatles erinnern.

https://www.moonsafari.se
https://www.facebook.com/moonsafariofficial
https://www.instagram.com/moonsafariofficial

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4 unglaubliche Bands an einem Abend!
Wir freuen uns auf einen super Dark Electro Abend und haben dafür gleich vier grandiose Bands verpflichten können. Mit FIX8SED8 aus Deutschland den absoluten Dauerbrenner bei uns! Und wie immer wird Martin fachmännisch abliefern! Mit DATA VOID präsentieren sich Szene Urgesteine mit Don Gordon (Numb) und James Mendez (Jihad) in einer atemberaubenden Klangfusion! Und auch 2nd FACE haben schon eindrucksvoll beweisen können, was für großartige Soundlandschaften sie erschaffen können. Als besonderes Bonbon haben die drei noch BLAME im Gepäck. Das verspricht ein Monster Abend zu werden! Also schnell Tickets sichern!

https://www.facebook.com/Fix8Sed8/
https://www.facebook.com/officialdatavoid

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Gemeinsam nehmen Stephan Völker (Saxophon), Ulrich Bareiss (Piano), Axel Pape (Drums) und Christian Spohn (Kontrabass)  als Solisten und Teamplayer Fahrt auf. Ihr Treibstoff: Jazz! Stilistisch bewegen sich die vier Ausnahmemusiker im Modern Jazz mit viel Raum für spannende Improvisationen. Melodische Klangwelten, offen gehaltene Kompositionen und einfühlsame Interaktionen der Bandmitglieder garantieren Hochspannung sowohl beim Zuhörer als auch bei den Musikern selbst. 
Im Mittelpunkt stehen die Kompositionen der Bandmitglieder, aber auch Kompositionen von Herbie Hancock, John Coltrane und John Scofield.

Stephan Völker Saxophon; Axel Pape Drums; Christian Spohn Kontrabass; Ulrich Bareis Piano 
https://www.stephan-voelker.de/jazzed-up

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?schon geseh’n! – das verdammte Volkstheater kommt zurück ins Rind mit Urs Widmers Erfolgsstück Top Dogs. Wenn Spitzenmanager am Boden liegen, wird’s spannend. Humorvoll, bitter und hochaktuell: ?schon geseh’n! führt uns in eine Welt, in der Karrieren zerbrechen und neue Wege gesucht werden. Ein Theaterabend voller Spannung, Witz und überraschender Wendungen – scharf beobachtet und eindringlich inszeniert, das Lachen und Nachdenken gleichermaßen provoziert.

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Di. 18.11.25, Do. 20.11.25, Mo. 24.11.25, Di. 25.11.25, Mi. 26.11.25, Sa. 29.11.25 Derniere

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Die einzige Deutschland Show!

Anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums in der Musikszene begibt sich der Gitarrenvirtuose Kiko Loureiro auf eine Jubiläumstournee, die die Essenz seiner erfolgreichen Karriere einfängt. Loureiro ist für seine Arbeit mit Megadeth und Angra sowie für seine einflussreichen Soloalben bekannt. Seine Beiträge sind zu einem Eckpfeiler der Metal- und Instrumentalmusik geworden und setzen weltweit Maßstäbe für Gitarristen.

Diese Tour bietet eine abwechslungsreiche Setlist, darunter Highlights aus seiner neuen Veröffentlichung „Theory of Mind“, die seinem Sound mit Erkundungen in Psychologie und Technologie eine frische Note verleiht. Neben Titeln von Angra, Megadeth und seinem früheren Solowerk wird Loureiro diese neuen Kompositionen mit dem einzigartigen technischen und melodischen Flair darbieten, das seinen Stil auszeichnet. Mit dabei sind Bruno Valverde (Angra, Richie Kotzen, Adrian Smith) am Schlagzeug, Felipe Andreoli (Angra, Sons of Apollo) am Bass und Luiz Rodrigues an der zweiten Gitarre, die eine robuste Klanglandschaft schaffen, die die Tiefe und Präzision von Loureiros Kompositionen hervorhebt.

Loureiro hat kürzlich das Publikum in ganz Südamerika in seinen Bann gezogen, Veranstaltungsorte mit bis zu 2.000 Fans gefüllt und sich als charismatischer Frontmann etabliert. Mit kraftvollen Riffs, komplexen Soli und ruhigeren akustischen Zwischenspielen bietet er ein abgerundetes Musikerlebnis, das langjährige Fans und Neueinsteiger gleichermaßen anspricht.

Diese Tour ist mehr als eine Retrospektive. Loureiro lädt seine Fans ein, mit ihm zu feiern, während er die Grenzen seiner Musik weiter auslotet.

https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial/
https://www.instagram.com/kikoloureiro

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Weitere Termine:
Di. 18.11.25, Do. 20.11.25, Mo. 24.11.25, Di. 25.11.25, Mi. 26.11.25, Sa. 29.11.25 Derniere

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Ursprünglich als Duo begonnen, haben die Kontrabassistin Tabea Kind und Gitarrist Paul Walke ihr Projekt um Lukas Wögler an Tenorsaxophon und Klarinette erweitert.
Die drei Musiker_innen, die sich unter anderem während ihrer gemeinsamen Zeit im Bundesjazzorchester zu schätzen lernten, spielen ruhige, folkige Improvisationsmusik von ihrem Debütalbum ‚Wellen im Bauch‘, das im März 2025 auf dem Label sts sts records erschien.
Simple Kompositionen, die Persönliches aus dem Leben der drei Musiker_innen erzählen, werden trialogisch mit jazztypische Strukturen und flächigen Improvisationen zu einem kammermusikalischen Ensembleklang verflochten.

https://www.instagram.com/tabea_kind  https://www.instagram.com/lukaswoegi132   https://www.instagram.com/paulwguitar
https://www.tabeakind.com  https://www.lukaswoegler.com  https://www.paulwalke.de 

Das Jazzcafé findet bei freiem Eintritt statt!

Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu “einer der größten deutschen Live-Legenden“ (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie "Irgendwo in Deutschland", "Ich wart auf Dich" oder "Wunder dieser Zeit“ verlassen.

Nach einer Open Air Tour mit Midnight Oil und kurz nach dem Release seines 14. Studioalbums 'Break Out Of Babylon' musste er pandemiebedingt eine längere Live Pause einlegen. Nun aber startet Mr. "Rosen im Asphalt" mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album, sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.«

Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, –tanzt und –feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.

https://www.wolfmaahn.de/
https://www.facebook.com/wolfmaahn
https://www.instagram.com/wolf.maahn
https://www.youtube.com/watch?v=A1fZuR-8onw

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NEW SPACEWAVE EXP.
New Spacewave EXP. ist ein Konglomerat improvisationsfreudiger und klangaffiner Musiker, das sich Anfang 2020 durch die „Zwangsarbeit“ im geschützten Raum des heimischen Studios formiert und entwickelt hat. Stilistisch treffen sich im Wesentlichen die Genres Psychedelic, Krautrock, Jazz und Progressive als Improvisation und werden somit zu Avantgarde. „EXP.“ steht inhaltlich für experience und/oder für experiments.
Das Prinzip ist, Songs durch lediglich rudimentäre Vorgaben, wie Takt- und Tonarten, eine Komposition als Improvisation entstehen zu lassen. Bereits erprobte Strukturen bieten das Grundgerüst und werden durch Experimente, situative Einflüsse und vor allem durch abrupte Intuition der Spacenauten weiter entwickelt oder vollkommen neu entdeckt
https://www.youtube.com/watch?v=TM8HGOfviUU
https://www.facebook.com/newspacewaveEXP
https://newspacewave.de

THE BLACK CAT’S EYE
THE BLACKCAT'S EYE– das sind gleißende Fuzz-, Bass- und Drumriffs, ineinander verwobene Akkord-Pickings und im Blues verwurzelte Leadgitarren– mal schreiend, singend oder rau. Und über allem schweben hymnische Instrumental- und Gesangsmelodien. Mit ihrem Musikstil knüpft die Band, die 2018 in Frankfurt am Main gegründet wurde, direkt an die 60er und 70er Jahre an– die große Ära des Psychedelic Rock. Erfahren lässt sich das am besten bei ihren Live-Konzerten, wo THE BLACK CAT'S EYE ihr Publikum in den hypnotischen Strudel echter psychedelischer Rockmusik ziehen
Klingt wie: 70er Pink Floyd, King Crimson, Motorpsycho
https://www.youtube.com/watch?v=n0J5vrnVm9s
https://www.theblackcatseye.com/
https://www.facebook.com/theblackcatseye

ZEMENT:
https://zement.bandcamp.com/
www.z3m3nt.de
https://www.facebook.com/Z3M3NT/
https://www.youtube.com/@z3m3nt/videos

Festivalticket für beide Tage erhältlich:  VVK 35 Euro zzgl. Geb. , Ak 45 Euro

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TFNRSH
Das Instrumentaltrio TFNRSH nimmt seine Zuhörer mit auf eine Expedition durch das atmosphärische Klanguniversum mit seiner einzigartigen Fusion aus schweren hypnotischen Klängen, komplexen Rhythmen und fesselnden Melodien. Die drei Musiker aus Tübingen verbinden seit Anfang der 2020er Jahre ihre Liebe zum Psychedelic- und Progressive-Rock mit ihren individuellen Einflüssen und schaffen so eine lebendige Synthese dieser Stile, die konventionelle Grenzen überschreitet. Mit ihrem unkonventionellen und klischeefreien Musikstil ruft TFNRSH eine breite Palette von Emotionen hervor, bleibt dabei stets multidimensional und unvorhersehbar und huldigt gleichzeitig ihren wichtigsten Einflüssen wie Elder, Slift, Tool und Russian Circles. Im Juni 2025 begann die Band ihre Zusammenarbeit mit TONZONEN RECORDS und wurde Teil der Edition Vinyl Kommune.
https://tfnrsh.bandcamp.com/music
https://www.tfnrsh.de/
https://www.youtube.com/@TFNRSH

TEMPLE FANG
Die Psych-Rock-Band aus Amsterdam ist längst kein Geheimtipp. Seit 2018 begeistert sie mit ihren kraftvollen und dennoch eleganten Jams ganz Europa und hat sich einen hervorragenden Ruf als Live-Band erarbeitet.  Temple Fang liefert umwerfende Riffs, dreistimmige Harmonien, dubbige Bässe und jazzige, aber dennoch knallharte Drums, ekstatischen Rock und  Psychedelia.
https://www.facebook.com/templefangband
https://www.youtube.com/@templefang
https://templefang.bandcamp.com/music

SPECK
SPECK, das ist Space Rock vom Feinsten! Hier wird reingewerkt, es brodelt, es kocht. Die energiegeladenen Performances des Trios aus Wien verwandeln jede Venue in einen wahren Hexenkessel!
SPECK erzeugen einen epochal groovigen Sound, der dem geneigten Hörer so plötzlich in die Beine fährt wie der Teufel in die armen Seelen. Mega fette Basslines, dazu scheppernd ein wildes treibendes Schlagzeug, ergänzt durch ein irres Gitarrenspiel, das ständig zwischen experimentell kreischender Raserei und rhythmisch nuanciertem Feinzeichner oszilliert. Das Ganze verbindet sich zu einer Melange, einem Kaleidoskop aus Innovation und einer Prise Nostalgie. Bitte sich festzuhalten!
https://www.facebook.com/speckspeckspeck
https://speckspeckspeck.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=PTDwPnfTXXU

Festivalticket für beide Tage erhältlich:  VVK 35 Euro zzgl. Geb. , Ak 45 Euro

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Zum Jahresende wird es wieder weihnachtlich auf der Rind Bühne! 
Flamenco Puro, der für seinen temperamentvollen Tanz, emotionalen Gesang, melodische Gitarren und dem treibenden Rhythmus der Percussion steht, trifft auf weihnachtlichen Zauber. Die Bühne erstrahlt im Weihnachtsglanz!
Silke Beck entführt zusammen mit Ihren Künstler:innen das Publikum in eine weihnachtliche Welt der Villancicos (spanische Weihnachtslieder), umrahmt von einem Programm voller Tanz, Freude und Melancholie. 
¡Feliz Navidad!

Silke Beck war Solistin und Mitbegründerin der Compañia Flamenco Solera, mit der sie über Jahre große Erfolge feierte und auch mehrmals im Rind gastierte. Sie tritt zudem mit verschiedensten Künstler:innen der Flamenco Szene in ganz Deutschland auf und unterrichtet Flamenco Tanz in Frankfurt und Darmstadt sowie an an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Hier choreographierte sie unter anderem für das Badische STAATSTHEATER KARLSRUHE und Nationaltheater Mannheim. 
Für diesen besonderen Konzertabend im Rind bringt sie Choreographien mit ihrem Cuadro Flamenco, bestehend aus mehreren hochkarätigen Flamenco Tänzerinnen, auf die Bühne.

Mit dabei sind unter anderem der Gitarrist Diego Rocha aus Málaga, der mit vielen Größen des Flamenco auf der Bühne stand. Er ist Begründer vom Format „Flamenco sin Fronteras“, das seit 2019 mit hochkarätigen Flamencokünstler:innen aus aller Welt regelmäßig in Frankfurt gastiert. Und der aus einer traditionsreichen Gitano-Familie aus Jerez de la Frontera stammende Flamencosänger Juan Granados, der am „Conservatorio de Musica" seine Ausbildung in Gesang und Gitarrenspiel absolvierte und zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Sänger im Deutschsprachigen Raum avancierte. Tourneen führten ihn nach Tokio, New York, Jerez bis nach Rüsseslsheim. Für die mitreißenden Flamenco Rhythmen sorgt Antonio Lenzen mit seinem Cajon und den weltweit für den Flamenco stehenden Palmas.

Juan Granados – Gesang; Diego Rocha – Gitarre; Antonio Lenzen - Percussion und Tanz; Silke Beck y su cuadro Flamenco – Tanz

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Yawning Man – Klanggewordene Wüste

Yawning Man zählt zu den einflussreichsten, wenn auch unterschätzten Bands der Desert-/Stoner-Rock-Szene. Gegründet in den späten 1980ern, entwickelte das Trio um Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson bei legendären „Generator-Partys“ im Coachella Valley seinen unverwechselbaren Sound: cineastisch, psychedelisch, instrumental und voller Weite – wie ein Soundtrack für die Wüste. Während viele ihrer Zeitgenossen den harten Riffs des Grunge verfielen, gingen Yawning Man einen organischeren Weg, geprägt von freier Improvisation und atmosphärischer Tiefe. Ihr 2019 erschienenes Album Macedonian Lines gilt als eines ihrer musikalischen Highlights und wurde von Mathias Schneeberger (u. a. SUNN O))), Earth, Mark Lanegan) in Joshua Tree produziert. Internationale Touren und Festivalauftritte (u. a. Desertfest, Hellfest, Psycho Las Vegas) unterstreichen ihren weltweiten Einfluss. Bands wie Kyuss zollten ihnen Respekt – etwa mit einer Coverversion ihres Songs „Catamaran“. Yawning Man bleiben ein Geheimtipp mit Kultstatus – farbenfroh, hypnotisch und kompromisslos eigenständig.

SoftSun wurde 2023 von Gary Arce (Yawning Man), Pia Isaksen (PIA ISA) und Dan Joeright (Earth Moon Earth) gegründet. Das Trio verbindet verträumte Gitarren, druckvollen Bass, eindringlichen Gesang und feinfühliges Drumming zu einem ganz eigenen Sound zwischen Heavy Mellow und Psychedelic Rock
Ihr Debütalbum “Daylight in the Dark” erschien im Herbst 2024 bei Ripple Music und wurde von der Kritik gefeiert. 2025 folgt ein Split-Album mit Yawning Man sowie eine Europatour. Gary Arce, Gitarrist aus Kalifornien, ist bekannt für seinen atmosphärischen Stil bei Bands wie Yawning Man oder Big Scenic Nowhere. Pia Isaksen aus Norwegen spielte u. a. bei Superlynx und veröffentlichte Soloalben als PIA ISA. Dan Joeright ist Drummer bei Earth Moon Earth, tourte mit The Rentals und betreibt das Gatos Trail Studio in Yucca Valley, wo SoftSun ihre Musik aufnimmt.

https://www.instagram.com/yawningmanofficial/
https://www.facebook.com/yawningmanofficial/
https://www.instagram.com/softsunofficial/

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danach Gespräch mit Regisseur Pietro Anton & Robert Görl

präsentiert von Blank Wave

Electronic Body Movie ist der erste Dokumentarfilm, der sich der Geschichte und Wiederentdeckung der E.B.M. widmet.

“Our music is the place where instinct, sweat, flesh, muscles and fever meet electricity, machines, computers and programs.” Patrick Codenys, Front 242

Electronic Body Music ist die tanzbare Weiterentwicklung der Industrial-Musik mit tiefen Wurzeln im Post-Punk und der Neuen Deutschen Welle. Alles begann Anfang der 1980er Jahre in Deutschland und Belgien, als wegweisende Bands wie Deutsch Amerikanische Freundschaft, Front 242 und Liaisons Dangereuses das Fundament für diesen neuen Musikstil legten – geprägt von hämmernden Beats, aggressivem Gesang und sequenzierten Synthesizer-Basslinien.

Adrenalingeladene Live-Auftritte, provokante Texte und auffällige Looks schockierten die Musikpresse und beflügelten die Fantasie des Publikums. Sie hinterließen einen brennenden Eindruck in den Herzen und Köpfen ihrer Fans.
Vier Jahrzehnte später gilt Electronic Body Music als ein wesentlicher Vorläufer von Techno und der modernen Clubkultur.
Eine weltweite, leidenschaftliche Fangemeinde hält den Kult lebendig – mit regelmäßigen Festivals und speziellen Events.
Aus erster Hand erzählen die Pioniere und Schlüsselfiguren der Szene, wie sie diesen Musikstil geprägt und entwickelt haben.
Lernen Sie einige der innovativsten heutigen DJs und Produzenten kennen, die noch immer von E.B.M. inspiriert und beeinflusst werden.

Eine visuelle Reise durch den ikonischen Sound von E.B.M. – gefüllt mit seltenem Archivmaterial, bisher unveröffentlichten Live-Mitschnitten und exklusiven Interviews, die die Geheimnisse hinter der Langlebigkeit dieses Genres offenbaren und zeigen, welchen Einfluss es noch immer auf die zeitgenössische elektronische Musik hat.

2024, 54 Min., Englisch

https://www.facebook.com/ElectronicBodyMovie/
https://www.instagram.com/electronicbodymovie/
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vuDgDKMonb0

Kombiticket für Film und Konzert erhältlich fur € 45,- zzgl. Geb.

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präsentiert von Blank Wave

Was ihnen schon alles nachgesagt wurde. Wegbereiter des Techno sollen sie sein, EBM begründet haben, nicht zuletzt werden sie als Vorväter des Electropunks gehandelt. Doch mit kühlem Lächeln schweigen sie zu jeglichem Versuch ihrer Historisierung: die Deutsch Amerikanische Freundschaft, kurz DAF, ist ein Mythos.

Was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 sind innerhalb kürzester Zeit vier Alben von ihnen erschienen, die die Musikgeschichte weltweit verändert haben. Und DAFs internationales Renommee liegt dabei sicher nicht in ihrem Namen begründet, auf Freundschaft waren Gabi Delgado-López und Robert Görl nämlich nie aus – stets hart die Minen, durchdringend die Blicke und mit einer präzise inszenierten Kälte kommen sie daher, wo doch eigentlich so viel Hitze in ihnen herrscht.
Im Dunstkreis des Ratinger Hofs in Düsseldorf gründeten sich DAF zunächst als Quintett zwischen Fehlfarben, Der Plan, Mittagspause und Co., folgten dann aber einem konzeptuellen Ansatz, der neben Delgado-López und Görl keine anderen jungen Götter zuließ. Fortan operierten sie als Duo. Mit präzisem, am klassischen Jazz geschultem Schlagwerk, dem legendären Korg MS-20 und einem Fetisch-behafteten Militarismus in Sprechgesangsform, entwarfen sie binnen kürzester Zeit vier Alben, die man durchaus als Substitut für Sex, Drogen und Gewalt verstehen kann.
Zeigte das zur Hälfte mit Produktionen Conny Planks und auf der anderen Seite mit Live-Mitschnitten bestückte erste Album Die kleinen und die Bösen noch die Verwurzelung im originären Punk auf, entwarfen DAF mit Alles ist Gut, Gold und Liebe und Für immer ein Triptychon des ledernden, verschwitzten Hedonismus. Mit den Platten, die nun in der bei Grönland erscheinenden DAF-Box versammelt zu finden sind, wurde das Duo Anfang der 1980er Jahre schnell zum musikalischen Aushängeschild der Rhein-Region, auch international: DAF gehörten neben Kraftwerk und Can zu den Vorreitern der elektronischen Musik aus Deutschland.
DAF gehörten neben Kraftwerk und Can zu den Vorreitern der elektronischen Musik aus Deutschland.
Dabei waren sie auch immer Mode. Sequenzer, Synthesizer, souveränes Schlagzeug und schärfster Stakkato-Sprechgesang – diese Alliteration wird nur vom Begriff der Uniform gesprengt. Kaum eine Band nämlich hat es geschafft, ihren eigenen Look von Anfang an so souverän zu entwerfen, ihn gar zum Gegenstand ihres Werkes zu machen. Was ziehst du an heut Nacht? Verehrt euren Haarschnitt. Nun ja, und dann: Tanz den Mussolini.
Die Musik von DAF, das lässt sich hier erfahren, ist der dunkelste und treibendste musikalische Imperativ, den es in Deutschland jemals gegeben hat.

https://www.facebook.com/DASISTDAF

Kombiticket für Film und Konzert erhältlich für € 45,- zzgl. Geb.

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mit Third Wave, Precipitation, Postmodern Fantasy, Void:Embrace & Celestielle

Am 19. Dezember 2025 feiert Third Wave ihr zehnjähriges Bestehen im Kulturzentrum Das Rind in Rüsselsheim. Die Band, 2015 gegründet, steht für modernen Metal mit Metalcore-Anleihen, progressiven Momenten und emotionalem Dynamikwechsel – von kraftvollen Parts bis zu gefühlvollen Moshpit-Attacken.

Neben Third Wave spielen:
Precipitation – melodischer Deathmetal mit Blues- und Progressive-Einflüssen, seit 2014 aktiv, mit energiegeladenen Live-Shows.
Postmodern Fantasy – düster-dystopischer Elektro-Rock, inspiriert von Popkultur und Serien, tanzbar und magisch.
Void:Embrace – Modern Metalcore mit facettenreichen Vocals, groovigen Riffs und gnadenlosen Breakdowns; mit ihrer „DISQUIET“-EP und neuen Tracks 2025 auf neuem Level.
Celestielle – Black- und Doom-Metal trifft auf ätherische Harmonien und rituelle Atmosphäre, Geschichten von Mystik, Wiedergeburt und weiblicher Kraft.

Ein Jubiläumsabend voller Vielfalt, Intensität und kraftvoller Live-Momente.

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KHARMA sorgt auf der Bühne insbesondere mit ihren ausgeklügelten MashUps für gute Laune, viel Bewegung und die ein oder andere Überraschung! Wenn der Bakerman mit Billy Jean flirtet, der Sheriff mit dem Deputy ein „Come 2gether“ wagt und der Papa, der offensichtlich ein Rolling Stone war, mit der Sexbomb übers Tanzparkett jagt, dann ist die chillige KHARMA Party in vollem Gange. Charismatische Stimmen, geschmackvolle Soundscapes, rollende Grooves - oft gehörte Pop- und Rockklassiker werden in eigenen, zeitlosen Versionen fesselnd interpretiert.

https://www.facebook.com/KHARMAvividmusic
https://www.kharma-band.de/

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Das traditionelle Jahresabschlusskonzert mit den Memphis69ers! Sichert Euch Tickets! Ausverkauftalarm :-)!

Die Memphis 69ers sind mehr als nur eine Coverband ‹ sie sind eine Zeitmaschine, die dich in die Ära des Rock ´n´ Roll entführt. Mit ihrer energiegeladenen Performance und ihrer Leidenschaft für die Musik der 50er und 60er Jahre garantieren sie eine Show, die du nicht verpassen solltest. Erlebe die Magie des Rock ´n´ Roll mit den Memphis 69ers!

Die ultimative Zeitreise in die wohl bedeutendste Epoche des Hard Rocks. Cherry Gang entfesseln das goldene Zeitalter des Hard und Glam Rocks der 80er Jahre in einer mitreißenden Tribute-Show. Die Rockwelt wird wieder lebendig, wenn Markus Sacher und seine hochenergetische Cherry Gang die Bühne betreten. Die erfahrene Truppe von Musikern hat es sich zur Aufgabe gemacht die legendären Hits von Bands wie Guns N' Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe, Van Halen, Scorpions, Whitesnake oder Def Leppard in einer unvergesslichen Live-Performance zu präsentieren.

https://www.facebook.com/Memphis69ers/
https://www.instagram.com/memphis_69ers
https://www.facebook.com/cherrygang.bang
https://www.instagram.com/cherrygang.bang

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Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikst¸cke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden. Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreißenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.

Das Publikum kann sich auf ein mitreiflendes Konzerterlebnis freuen, wenn Masse es auf eine Reise durch die goldene Ära des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Masse diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock'n'Roll huldigen.

Diese Tour ist ein Muss für alle Fans von klassischem Rock und akustischer Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, das außergewöhnliche Talent von Mike Masse live zu erleben.

https://youtube.com/mikemasse
https://facebook.com/mikemassedotcom
https://instagram.com/mikemassemusic
https://mikemasse.com
Africa:  https://www.youtube.com/watch?v=MLrC7e3vSv8
Stairway to Heaven:  https://www.youtube.com/watch?v=qympYFHt0eA
Creep:  https://www.youtube.com/watch?v=RwTcy2D961c

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"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe
Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

https://www.transmission-live.com

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KNIGHT$ ist das Projekt von Sänger, Frontmann und Songwriter James Knights, auch bekannt als eine Hälfte des Synthpop-Duos Boytronic. Inspiriert von düsteren Discotheken und futuristischen Klangwelten, begeistert KNIGHT$ weltweit ein Publikum, das sich zwischen Gothic, Hi-NRG und Synthpop bewegt. Seine energiegeladenen Live-Shows sind laut, chaotisch und mitreißend – oft endet der Auftritt mit einem Sprung von der Bühne ins Publikum. Fans tauften ihn scherzhaft „Disco-Rampensau“, ein Spiegel seiner elektrisierenden Bühnenpräsenz.

Seit dem Debütalbum „Dollars & Cents“ tourte KNIGHT$ durch Europa und Südamerika, unter anderem als Support für Drab Majesty, Peter Heppner und She Hates Emotions. Auftritte bei Standon Calling UK, Infest UK und ein Headliner-Konzert im legendären Patrick Miller Nightclub in Mexiko-Stadt machten ihn zu einem Live-Geheimtipp. 2024 schloss KNIGHT$ das Wave Gotik Treffen in Leipzig mit einer Jubiläumsshow zum Album ab.

„Dollars & Cents“, produziert mit Martin Dubka und Italoconnection, enthält Highlights wie das Boytronic-Duett „Proving A Point“, das verspielte „Gelato“ und den Fanliebling „Hijack My Heart“. Das Album feierte europaweit Erfolge, mit Chartplatzierungen in Deutschland und Italien. 2024 wurde der Song „Julia“ im italienischen Kurzfilm Che Ore Sono verwendet. Neue Songs wie „Nightmares“ und „Supernatural Lover“ wurden zuletzt live vorgestellt.

https://knights101.com/
https://www.facebook.com/Knights101/
https://www.instagram.com/knights101/

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Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die genialen Songs, einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er, zu zelebrieren. Sie sind wahrscheinlich die einzige DM Coverband, die diese Musik komplett live spielt, ohne irgendwelche Programme im Hintergrund laufen zu lassen! Das sie 2009 den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben, unterstreicht nochmal, dass sie ihre Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben. Das Programm beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen DM Party.

www.depeche-reload.de
https://www.facebook.com/Depeche-Reload-141395289269493/

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Die SPLIFF RADIO SHOW war eines DER Rockmusik - Ereignisse der frühen 1980er in Deutschland.
Pünktlich zum 45. Geburtstag dieses Meisterwerks bringt die Band STIFF die Spliff Radio Show zurück indie Clubs!
SPLIFF, hervorgegangen aus der legendären Nina Hagen Band, verarbeiteten auf diesem Konzeptalbum ihre Erfahrungen mit dem Major Musikbusiness und zeigten auf dieser zeitlosen Platte die Bandbreite ihres immensen musikalischen Könnens. Die Berliner Band, die schon mit dem Debütalbum der „Nina Hagen Band“ ein Stück deutscher Rockgeschichte geschrieben hat und später mit Hits wie „Carbonara“ oder „Deja Vu“ Charterfolge feiern konnte, lieferte mit der RADIO SHOW ein Konzeptalbum, das auch heute noch unter Musikfans als eines der besten deutschen Rockalben aller Zeiten gilt.

The STIFF haben sich darum das Ziel gesetzt, dieses Meisterwerk zurück auf die Bühne zu holen. Auch STIFF sind keine Unbekannten. Mit Michael „Hoppla Benito“ Kernbach und Wolfgang „Torbjörn Beatoff“ Zähringer sind gleich zwei Musiker der Erfolgsgeschichte „Guildo Horn und die orthopädischen Strümpfe“ an Bord, seinerzeit ausgezeichnet u.a. mit dem VIVA Comet als beste deutsche Liveband. Sängerin Anke Beuth ist eine der profiliertesten Stimmen der deutschen Rock– und Popszene der letzten 25 Jahre. Mit Uwe Reinhard aka Jimi Berlinübernimmt ein Top-Fronter der hiesigen Indieszene die Rolle des Rocko J. Fonzo. Komplettiert durch den Keyboarder Thomas Jung (Frank Out!) und den Gitarristen und musikalischen Leiter Christoph „Junior“ Haupers bringen STIFF das komplette Album sowie ein „Best Of“ von Nina Hagen und deutschsprachigen Spliff- Songs auf die Bühne.

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ALI NEANDER,Gitarre, Gründungsmitglied der Rodgau Monotones,Sideman bei Moses Pelham,Edo Zanki,Glashaus,dem Rilke Projekt und vielen mehr hat sich für sein neues Projekt „Boomer Bends“ mit Super-Drummer MORITZ MÜLLER (Heavytones,The Intersphere) und den ebenso phantastischen PHILIPP REHM am Bass und HILDE MÜLLER an den Keyboards zusammengetan für Konzerte vollermitreßender Instrumentalmusik zwischen Rock,Funk,Prog und Jazz. Atmosphärische Passagen,virtuoses Zusammenspiel und Killer-Grooves stehen im Mittelpunkt. Es werden Stücke von Neanders aktueller CD „Boomer Bends“ zu hören sein,aber auch die anderen kommen kompositorisch zum Zuge. Ein Fusion Spektakel der Extraklasse erwartet Euch.

https://www.instagram.com/neanderali/

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Ein Vermächtnis des Rock, neu erfunden
Ursprünglich 2007 vom irischen Frontmann Robby Thomas Walsh als Hommage an Deep Purple gegründet, hat sich Purpendicular zu einem Kraftpaket für Originalmusik entwickelt und definiert seine Identität seit 2019 neu. 
Die Band ist nicht mehr nur ein Tribute-Act, sondern eine eigenständige kreative Kraft mit einer All-Star-Besetzung von Musikern, die die Rock- und Funkszene geprägt haben und seit 2007 ausgiebig durch Europa touren.
Purpendicular verfügt über ein beeindruckendes Roster, darunter Nick Fyffe, ehemaliger Bassist von Jamiroquai, und Murray Gould, ein erfahrener Gitarrist, der mit Legenden wie Eric Clapton, Joe Bonamassa und Elton John aufgetreten ist. 
Das Herzstück der Rhythmusgruppe der Band ist kein Geringerer als Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple, der seinen unverwechselbaren Groove und seine Energie in die Gruppe einbringt.
Mit bereits drei Originalalben auf dem Buckel stehen Purpendicular kurz vor der Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums und markieren damit einen weiteren Meilenstein auf ihrem Weg. 
Die Band wird zur Unterstützung des Albums auf Europatournee gehen und ihre elektrisierenden Auftritte dem Publikum auf dem ganzen Kontinent präsentieren.
Purpendicular verschiebt weiterhin Grenzen und verbindet klassische Rock-Einflüsse mit frischen, dynamischen Kompositionen. 
Ihr Engagement für musikalische Exzellenz und Innovation stellt sicher, dass ihr Vermächtnis Bestand hat – nicht als Tribut, sondern als Band, die auf ihrem eigenen kreativen Fundament steht.
Die Show besteht aus früheren Klassikern von Deep Purple und Whitesnake und wird auch Tracks vom neuen Album der Band enthalten.
Verpassen Sie nicht diese Show!

Robby Thomas Walsh - Gesang IRL / Ian Paice - Schlagzeug UK / Murray Gould - Gitarren UK / Nick Fyffe - Bass UK  /Alessandro Debiaggi - Keyboards ITA

https://www.purpendicular.eu
https://www.facebook.com/PDWorldwide

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Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gründeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an rücksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterleben lässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.

Nach Ausflügen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zurückgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermüdlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Mit dabei haben sie ihr neues Album, sowie alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören auch zum Programm. Und jede Menge Coolness. Wie Lemmy schon sagte:
„If you don’t like the Supersuckers, you don’t like Rock-N-Roll.“

https://www.facebook.com/supersuckers
https://www.instagram.com/supersuckers/

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Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus elektronischen Beats und gesellschaftskritischen Texten hat Tyske Ludder seit den frühen 90er Jahren die Musiklandschaft geprägt. Die Berliner Industrial-Electro-Band, die sich als eine der einflussreichsten Vertretungen des Genres etabliert hat, bleibt auch im Jahr 2025 ein einzigartiger Fixstern in der Szene.
Bereits mit ihren ersten Veröffentlichungen brachten sie eine unmissverständliche Mischung aus technoiden Rhythmen und düsterer, provokanter Lyrik auf die Tanzflächen. Ihr Sound verbindet die Härte der industrialen Klänge mit der Energie elektronischer Musik, während ihre Texte in direkter Auseinandersetzung mit politischen, gesellschaftlichen und philosophischen Themen stehen. Und diese Mischung aus Energie, Intellekt und Widerstand ist auch heute noch präsent.
Der Weg von Tyske Ludder ist untrennbar mit der Geschichte der deutschen Elektroszene verbunden. Doch während sie zu Beginn der 2000er Jahre die Punk-Electro-Ästhetik verfeinerten, zeigen sie sich auch heute bereit, in neue musikalische Welten vorzustoßen. Ihre bevorstehenden Alben und Touren versprechen eine Weiterentwicklung des künstlerischen Ausdrucks – in der Verbindung von analogen und digitalen Klängen, in der Verschmelzung von Punk, Industrial und elektronischer Musik, sowie in der kritischen Auseinandersetzung mit Themen wie Globalisierung, Überwachung und der Bewahrung der Individualität im digitalen Zeitalter.
Im Jahr 2025 werden Tyske Ludder nicht nur die Elektro-Szene weiter herausfordern, sondern auch neue Wege des Live-Erlebnisses eröffnen. Ihr Fokus bleibt auf der intensiven, fast rituellen Atmosphäre ihrer Auftritte, bei denen sie die Grenzen zwischen Musiker und Publikum verschwimmen lassen.
Als Band, die niemals den einfachen Weg geht, sondern stets die Konfrontation sucht, bleibt die Vision von Tyske Ludder klar: Sie werden nicht nur die technokratischen Strukturen der Gegenwart kritisieren, sondern auch eine tiefgehende Verbindung zur Gemeinschaft der Hörer aufbauen, die durch ihre Musik und ihre Botschaften inspiriert wird.
Die Reise von Tyske Ludder ist noch lange nicht zu Ende. Im Gegenteil: Die Band hat gerade erst begonnen, die Tiefen ihrer musikalischen und ideologischen Welt weiter auszuloten. Wer ihren Sound hört, hört den Puls einer Gesellschaft, die vor einer Entscheidung steht. Tyske Ludder werden auch 2025 weiterhin als starke, kritische und kreative Stimme in der Musikszene präsent sein – und das nicht nur als Band, sondern als kulturelles Statement.

“Der Mensch hat, neben dem Trieb der Fortpflanzung und dem zu essen und zu trinken, zwei Leidenschaften: Krach zu machen und nicht zuzuhören.” - Kurt Tucholsky

https://tyske-ludder.com
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Seit ihrer Gründung in ihrer Heimat Holland hat sich die Musik von Clan of Xymox ständig weiterentwickelt – immer herausfordernd und oft atemberaubend. Viele von uns sind seit jeher der Meinung, dass Xymox etwas Besonderes sind: eine Band, die von elektronischer Musik inspiriert ist, aber stets entschlossen, etwas Eigenes zu schaffen. Sie sind einzigartig.

Clan of Xymox veröffentlichten im Laufe der Jahre zahlreiche Hits und Kultalben, zunächst bei 4AD (UK), später bei Universal Music (USA) und heute bei Trisol (EU) & Metropolis Records (USA). Kritisch gefeierte Alben wie Creatures (1999), Notes of the Underground (2001), Farewell (2003), Breaking Point (2006), In Love We Trust (2009), Darkest Hour (2011) und Matters of Mind, Body and Soul (2014) zeigen ihre Fähigkeit, zeitlose, tief emotionale Gothic-Musik zu schaffen. 2017 erschien das letzte 5-Sterne-Album Days of Black, das von vielen als ein Höhepunkt der Bandkarriere angesehen wurde.

Bisher hat die Band 19 Studioalben, 2 DVDs, ein Remix- und Livealbum, ein Best-of-Album und sogar ein Coveralbum namens Kindred Spirits (2012) veröffentlicht, das Ronny’s frühere Einflüsse ehrt.

2020 erschien das neue Studioalbum Spider On The Wall, von dem drei Singles inklusive Videos veröffentlicht wurden – alle erreichten Platz 1 der DAC-Charts. Das Album gilt als künstlerischer Triumph der Band: dunkel und intim, gleichzeitig eine meisterhafte Erkundung des charakteristischen Dark-Electro-Gothic-Sounds, der die Band weltweit beliebt macht.

Ein Jahr später meldete sich die legendäre Goth-Rock-Band mit dem neuen Album Limbo zurück. Durch die Pandemie gezwungen, ihre Tourneen zu verschieben, begann die Band, neues Material zu schreiben, das von dieser besonderen Zeit beeinflusst wurde. Limbo gilt als Meisterwerk des modernen Goth-Rock und erweitert den charakteristischen Clan-of-Xymox-Sound zu einer fesselnden Interpretation dieses historischen Moments. Alle Titel erreichten Platz 1 in den DAC-Single- und Albumcharts.

Die Band tourt konstant erfolgreich weltweit – von großen Stadien bis zu kleineren Clubs. Jetzt haben Fans die Gelegenheit, Clan of Xymox live zu erleben, sie wiederzutreffen oder neu kennenzulernen.

https://www.facebook.com/clanofxymox.official
https://www.instagram.com/clan.of.xymox/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/1wHmR7I0UlF58WFQexCPha

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Im März 2026 findet der dritte Teil der 2025 begonnenen letzten GOETHES ERBEN Europa-Tour „Dystopie frisst Empathie“ statt. 
Vier Tage gastieren GOETHES ERBEN auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland, die restlichen Konzerte werden im benachbarten Ausland stattfinden. 
Die 1989 gegründete Band zelebriert auf ihren ganz speziellen Livekonzerten eine ureigene Form des Musiktheaters. Jeder Tour-Block der „Dystopie frisst Empathie“-Tour unterscheidet sich in der Setliste, denn GOETHES ERBEN möchten in den noch verbleibenden drei Jahren dieser Tour so viele Stücke wie möglich noch einmal live präsentieren. Also ist „Dystopie frisst Empathie“ eine episodenhafte Inszenierung der eigenen Vergangenheit, aber wurzelt auch in der Gegenwart, denn selbst wenn nach dem Erscheinen des 10. Studioalbums „X“ keine neuen Alben mehr veröffentlicht werden, so spielt die Band doch weiterhin neue Stücke, aber eben nur noch live. 

Je nach Platzangebot der vorhandenen Bühnen variiert die Umsetzung. Auf großen Bühnen verstärkt Ida Gross mit ihrem Tanz die Live-Band, die inzwischen wieder auf sechs Köpfe angewachsen ist. Licht, Videoprojektionen und Dramaturgie machen jeden Auftritt zu einem besonderen und vor allen Dingen auch einmaligen Ereignis. Denn das, was GOETHES ERBEN ausmacht, ist eben, dass das Publikum Teil der Inszenierung wird und die Stimmung eines Abends auch trotz ähnlicher Setlist sehr unterschiedlich ausfallen kann. Es sind emotionale Achterbahnfahrten, auf die sich ihre langjährigen Fans gerne einlassen. Bei Auftritten von GOETHES ERBEN wird geweint, gelacht und getanzt, gemeinsam gelitten und trotz aller Düsternis, Hoffnung vermittelt. 

Musikalisch ist zwischen lärmendem Industrial und filigranen Streicherklängen, Elektronik oder Klavierminiaturen alles möglich und viele Worte und Inhalte haben auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Wucht und Bitterkeit verloren. Ganz im Gegenteil, manch eine Zeile ist aktueller denn je. In jedem Fall wird die Konzertgäste ein Wechselbad der Gefühle erwarten, denn GOETHES ERBEN haben bei vielen ihrer treuen Fans emotionale Spuren hinterlassen. Was war, ist ein Gewinn für die Vergangenheit und sich erinnern, ist auch immer ein Kräfteschöpfen für Zukunft und Alltag.

UNFARBEN sind Special Guest dieser kleinen Europa-Tour-Etappe. Im März 2026 bringt der Berliner Musiker, begleitet von Bassist Ben Hayn, neben seiner gefeierten EP „Woanders“ reichlich neue Musik zum Mitreißen und Hingeben auf die Bühne. Tanzbare Dunkelheit zwischen Melancholie und eruptiver Wut.

Aktuelle Veröffentlichungen: Digitale Single: Goethes Erben - Das Ende ist da | Album CD / Vinyl / Digital: Goethes Erben - X

Besetzung  GOETHES ERBEN
Oswald Henke - Worte, Tom Rödel - Keyboards, Markus Köstner - Schlagzeug, Metall, Benni Cellini - Cello, Dome Siemers - Gitarren, Cornelius Sturm - Bass

Besetzung UNFARBEN
Victor Hildebrand - Gesang, Keyboards, Ben Hayn - Bass

Facebook: https://www.facebook.com/goetheserbenoffical/
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HARDTICKETS ERHÄLTLICH UNTER https://dryland-records-shop.de/collections/tickets

Was wäre die Geschichte der deutschen Rockmusik ohne Kraan? Zweifelsohne nicht nur unvollständig, sondern vor allem um ein besonders buntes, höchst kreatives Kapitel ärmer.

Kraan zählen seit über fünf Jahrzehnten zu den außergewöhnlichsten und langlebigsten Bands Deutschlands. Gegründet 1970 von Peter Wolbrandt, Hellmut Hattler, Jan Fride Wolbrandt und Alto Pappert, entwickelte das Quartett früh eine einzigartige Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen – ihren Stil nannten sie schlicht Wintrup Musik, nach ihrem gemeinschaftlichen Domizil im Teutoburger Wald. Dort lebte und arbeitete die Band wie eine kreative Kommune, geprägt von Spontaneität, Humor und musikalischer Neugier.

Kraan verbanden virtuose Musikalität mit spielerischer Leichtigkeit: funky Bassgrooves, treibende Beats, jazzige Saxophonlinien und psychedelisch-rockende Gitarrenklänge. Ihr drittes Album „Andy Nogger“ (1974) wurde zum internationalen Erfolg und vom Musikexpress zur „Platte des Jahres“ gewählt. Das legendäre „Kraan Live“, produziert von Conny Plank, gilt bis heute als Meilenstein des deutschen Jazzrock.

Nach personellen Veränderungen und Alben wie „Let It Out“, „Wiederhören“ und „Flyday“ passten sich Kraan dem Zeitgeist an, ohne ihre Identität zu verlieren. Ende der 1970er lösten sich die Wege der Musiker vorübergehend; Hattler feierte mit Tab Two Erfolge, bevor sich Kraan 2000 zum 30-jährigen Jubiläum wiedervereinten. Das Comeback-Album „Through“ (2003) und „Psychedelic Man“ (2007) bewiesen, dass die Band nichts von ihrer kreativen Kraft eingebüßt hatte.

Seit 2008 spielen Kraan wieder als Trio – Peter Wolbrandt, Hellmut Hattler und Jan Fride Wolbrandt – und überzeugen live mit energiegeladenen, zeitlosen Performances. Ihre Alben „Diamonds“ (2011), „The Trio Years“ und „Sandglass“ (2021) zeigen eine Band, die über Jahrzehnte gewachsen ist und dennoch frisch klingt. Mit dem 2024 erschienenen „Zoup“ setzen Kraan ihre Geschichte fort – funky, verspielt, virtuos und ganz sie selbst.

https://www.kraan.de
https://www.instagram.com/hellmuthattler/
https://www.facebook.com/groups/4922706379/

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Ein Abend zwischen Zartheit und Lärm, Intimität und Ekstase: Die Berliner Band rund um die südafrikanische Sängerin Lucy Kruger verwandelt emotionale Spannung in düsteren, cineastischen Art-Pop. Ihre Konzerte sind intensive Klangrituale – roh, verletzlich, körperlich. Für Fans von PJ Harvey, Sonic Youth und Nick Cave.

Lucy Kruger & The Lost Boys ist eine Art-Pop- und Noise-Band, die für ihre emotionale Intensität und Offenheit für klangliche Transformation steht. Die südafrikanische Sängerin und Gitarristin Lucy Kruger gründete das Projekt 2015, das seit dem Umzug nach Berlin 2018 seinen unverwechselbaren, schwebenden Sound entwickelte. Zwischen zarter Introspektion und roher Entladung erschaffen Lucy Kruger & The Lost Boys eine Musik, die ebenso verletzlich wie kraftvoll ist.

Mit Krugers eindringlicher Stimme – mal flüsternd, mal eruptiv – und dem präzisen Zusammenspiel von Liú Mottes (Gitarre), Jean-Louise Parker (Viola), Gidon Carmel (Schlagzeug) und Andreas Bonkowski (Bass) entstehen intensive Live-Erlebnisse voller emotionaler Wucht und physischer Präsenz. Ihr Sound, oft verglichen mit Sonic Youth, PJ Harvey oder Nick Cave, bewegt sich zwischen Post-Punk, Ambient und Art-Pop.

Nach der gefeierten Tapes Trilogy (2019–2022) folgten 2023 das körperlich aufgeladene Album Heaving und 2024 A Human Home, eine intime, lo-fi Erkundung von Nähe und Zugehörigkeit. Die Band tourte europaweit und spielte auf Festivals wie Reeperbahn, Roadburn, Grauzone, The Great Escape und SXSW. Ausgezeichnet mit dem Europavox Spotlight Prize und Teil des Keychange-Netzwerks, bereitet die Band für 2026 ihr siebtes Album Pale Bloom vor – ein sinnliches, schillerndes Werk über Verlangen, Wandel und Befreiung.

Website: http://www.lucykrugerandthelostboys.com
Youtube https://www.youtube.com/user/LucyKrugerOther
Bandcamp https://lucykruger.bandcamp.com
Instagram https://www.instagram.com/lucy_kruger
Facebook https://www.facebook.com/LucyKrugerOfficial
Linktree https://linktr.ee/lucykruger
Soundcloud: https://soundcloud.com/lucykruger

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Nach dem Trauerfall Anfang des Jahres wird die Tour auf 2026 verschoben. SONO gastiert im Rind am 10. April 2026! 

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Wer die letzte SONO Show im Rind erlebt hat, weiß was für ein Wahnsinnskonzert uns erwartet. Perfekter Sound, eine Wahnsinnslichtshow, alle Hits und zum Ende des Sets verwandelte sich das Rind in eine große Elektroparty, bei der kein Fuß mehr stillstand! Jetzt kommen sie mit ihrem brandneuen Album „Lost Lovers Motel“ zurück ins Rind!

Sono ist eine deutsche Band für elektronische Musik, die 1999 gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Lennart Salomon, Florian Sikorski und Martin Weiland, erlangte 1999 mit ihrem Debütalbum "Solid State", das für seine unverwechselbare Mischung aus Synthpop und Techno-Elementen bekannt ist, nationale Anerkennung.

International hatte Sono Erfolg mit Tracks wie "Keep Control" und "Blame", die in mehreren Ländern die Charts anführten. Ihr unverkennbarer Sound, der sich durch ansteckende Beats und gefühlvolle Vocals auszeichnet, hat eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt gewonnen und ihren Status als einflussreiche Figuren in der elektronischen Musikszene gefestigt.

Zusätzlich zu ihren bisherigen Erfolgen bereiten sich Sono auf eine Deutschlandtournee im Jahr 2025 vor, um ihre elektrisierenden Performances zu den Fans im ganzen Land zu bringen. Mit ihrem innovativen Sound und ihrer dynamischen Bühnenpräsenz verspricht die Tour ein Muss für alle Fans elektronischer Musik zu werden.

Mit ihrem neuen Album Lost Lovers Motel entführen SONO ihre Fans auf eine emotionale Reise durch die Klangwelten der Achtziger. Es ist ein musikalisches Konzeptalbum, das mit seinen 13 Tracks tief in die Atmosphäre von Retro-Sounds und Synthwave eintaucht. Getragene Melodien, pulsierende Retro-Beats und dichte Arrangements zeichnen das bisher homogenste Werk der Hamburger Band aus.

Lost Lovers Motel erzählt Geschichten von Liebe, Verlust und Angst – Gefühle, die zeitlos und universell sind. Das Album beleuchtet die Schattenseiten der Romantik ebenso wie ihre leuchtenden Momente. Schon die vorab veröffentlichten Singles Like Glass und 1984 geben einen vielversprechenden Vorgeschmack auf die neue Klangästhetik, die mit melancholischen Synthesizern und eindringlichem Songwriting überzeugt.

Tickets: https://www.eventim.de/event/sono-the-2025-tour-das-rind-18466000/ 

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support: STELLVRIS

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu entfesseln – in Deutschland und Europa.
Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröff entlichung nichts von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig sind…ein neuer Track?
Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland, Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung freuen – emotional, episch und kompromisslos.

Gegründet 2019, verwandeln STELLVRIS Schmerz in Kraft. Die europäische Modern-Metal-Band richtet sich an Menschen, die mit Angst, toxischen Beziehungen, Mobbing oder Alltagsdruck kämpfen. Ihre Songs verbinden wuchtige Riffs, emotionale Vocals und eingängige Melodien zu Hymnen über Stärke und Zusammenhalt. Mit den Alben Upside Down (2022) und Persistence (2023) erspielten sie sich eine treue Fangemeinde in Europa und Großbritannien. Live entfesseln STELLVRIS pure Energie – und haben bereits Bühnen mit Megadeth, Jinjer oder The Ghost Inside geteilt. 2025 erscheint die neue EP Shatter and Bloom (produziert von Christoph Wieczorek), die Themen wie mentale Gesundheit und Gewalt in bewegende Musik verwandelt.

https://disillusion.de/landing/
https://www.facebook.com/disillusionBand/

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Wir haben leider kurzfristig die Nachricht bekommen, dass das Konzert krankheitsbedingt verschoben werden muss - neuer Termin ist der Fr 2.10.2026

TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

Better People, Better Food and Better Beer – Power Windows 40th anniversary Tour

La Villa Strangiato - Europas ultimative Rush-Tribute-Band - ist ein ursprünglich italienisches Projekt, das 2010 von Gabriele Ferrari gegründet wurde, um die Musik von Rush, insbesondere aus den 70er- und 80er-Jahren, wieder aufleben zu lassen. Mit Unterstützung befreundeter Musiker gaben sie im März 2011 in Rom ihr erstes Konzert, das dem Album Exit… Stage Left gewidmet war.

Nach erfolgreichen Auftritten in ganz Europa traten sie 2014 als Headliner der Rush EuCon (der europäischen Rush-Fan-Convention) in Großbritannien auf. 2015 feierten sie mit der Tour Rush 40 das 40-jährige Bestehen der Band. In den folgenden Jahren präsentierten sie Shows wie Signals Under Pressure, spielten beim Rushfest Scotland vor Original-Produzent Terry Brown und widmeten 2017 eine Tour dem legendären Album 2112.

Weitere Konzertreisen folgten, darunter Stranger Spheres (2018) und A Show of Hands (2019). Die für 2020 geplante Permanent Changes Tour wurde durch die Pandemie unterbrochen, jedoch ab Mitte 2021 bis Ende 2022 fortgesetzt – begleitet von einer großen Veränderung in der Bandbesetzung: Neben Gabriele Ferrari verstärkten Top-Musiker aus Großbritannien das Line-up.

2023 folgte die Tour DIFFERENT Men on STAGES, gefolgt von CRush Under Pressure 2024, die europaweit große Erfolge feierte. Und 2025? Erwartet das Unerwartete – mit einer fantastischen Auswahl an Rush-Klassikern in einer brandneuen Show!

https://www.lavillastrangiato.it
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Info: Wo gibt es Karten im Rind-VVK
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muss verschoben werden - neuer Termin ist der Mo. 12.10.2026

TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

Liebe Freunde, Fans und erweiterte Familie von Banned From Utopia,
aufgrund einer überwältigenden Anzahl widriger und unvorhersehbarer Ereignisse, die sich in den letzten Wochen ereignet haben, haben wir die schwierige Entscheidung getroffen, unsere bevorstehende „We’re Only In It For The Euros“-Herbsttournee durch Europa zu verschieben.

Wir arbeiten derzeit mit unseren europäischen Veranstaltern daran, die Termine auf 2026 zu verlegen. Es ist unsere Absicht, stärker als je zuvor zurückzukehren und Shows abzuliefern, die den treuesten Zappa-Fans auf diesem Planeten würdig sind.

Wir sind genauso enttäuscht wie ihr über diese Entwicklungen und schätzen euer Verständnis sowie eure fortgesetzte, unerschütterliche Unterstützung.

„Music Is The Best!“
– Scott, Ray, Chad, Robbie, Nick und Jamie

featuring the 1970s-80s Zappa Alumni

VIDEO: https://youtu.be/e0zqqeZpE_s?si=aCcwjdnuUzrb8L1Q

Robert Martin - Frank Zappa, 1981 - 1988
Robbie Mangano - Grandmothers of Invention
Ray White - Frank Zappa, 1976 - 1984
Chad Wackerman - Frank Zappa, 1981 - 1988
Jamie Kime - Zappa Plays Zappa, 2007 - 2012
Scott Thunes - Frank Zappa, 1981 - 1988

https://bannedfromutopia.com
https://www.facebook.com/BannedFromUtopia

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Auf zur 5. Edition – SAVE THE DATE!
Unsere CT LABEL NIGHT geht am Samstag, den 17.10.2026 in die nächste Runde! Wir präsentieren Euch wieder vier großartige Live Bands von unserem Label und natürlich wird es auch wieder eine Aftershow Party geben. Come and enjoy the CT Family Feeling!
ACHTUNG! Für Euer blindes Vertrauen in unser Line-Up ist das beliebte vergünstigte „Blind Bird Ticket“ ab sofort erhältlich!
Limitiertes Blind Bird Ticket: 25 € (zzgl. Gebühren)

The 5th Edition is coming - SAVE THE DATE!
Our CT LABEL NIGHT enters its next round on Saturday, 17 October 2026! We will present you again four great live bands from our Label and there will also be an aftershow party as well. Come and enjoy the CT Family Feeling!
ATTENTION! For your blind faith in our line-up, the popular discounted ‘Blind Bird Ticket’ is now available!
Limited blind-bird-tickets available: 25 € (zzgl. Gebühren)

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