Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikst¸cke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden. Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreißenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.

Das Publikum kann sich auf ein mitreiflendes Konzerterlebnis freuen, wenn Masse es auf eine Reise durch die goldene Ära des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Masse diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock'n'Roll huldigen.

Diese Tour ist ein Muss für alle Fans von klassischem Rock und akustischer Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, das außergewöhnliche Talent von Mike Masse live zu erleben.

https://youtube.com/mikemasse
https://facebook.com/mikemassedotcom
https://instagram.com/mikemassemusic
https://mikemasse.com
Africa:  https://www.youtube.com/watch?v=MLrC7e3vSv8
Stairway to Heaven:  https://www.youtube.com/watch?v=qympYFHt0eA
Creep:  https://www.youtube.com/watch?v=RwTcy2D961c

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"Celebrating Twenty Years Of Recreating The Music Of Joy Division Across The UK And Europe
Playing The Best Of Unknown Pleasures And Closer Plus Other Iconic Classics"

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

https://www.transmission-live.com

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Das Bandprojekt VIBES des Vibraphonisten und Filmmusikkomponisten Bernhard Hering existiert bereits seit 1990 in unterschiedlichen Besetzungen, tourte schon durch Spanien, Schweiz und Italien und hat sich 2024 neu formiert. Durch die Veröffentlichung der CD „Daylights“ im vergangenen Jahr gab es neuen Schub für die Live Combo. 
Die KLANGRAUM Macher Bernhard und Matthias, die im eigenen Tonstudio, Verlag und Label seit vielen Jahren für hunderte von Filmen, Titelmusiken und CD Projekten Musik produziert haben und  10 Jahre in Mainz die  Klangraum Jazz Tage veranstaltet haben, konnten für VIBES tolle Kollegen gewinnen, die alle auch bei der CD mitgewirkt haben. Gespielt werden eigene Kompositionen mit lässigen, jazzigen funky Grooves. Mit viel Raum für atmosphärische Soundscapes und Improvisationen.  Die Verbindung zur Filmmusik lässt sich nicht leugnen, nur werden die passenden Bilder zur Musik in der Vorstellung des Zuhörers entstehen, Kopfkino erwünscht, aber bitte ohne Stressfaktor. Musikalische Geschichten, ohne Film aber mit Publikum.
April Rain, Lost in thoughts, Finstra sul lago, More than thirty degrees etc.

Bernhard Hering - Vibraphon; Markus Fleischer – Gitarre; Manuel Seng - Piano / Rhodes; Matthias Krüger - A + E Bass; Max Hering – Drums

https://www.klangraum.de/vibes.html

Das Jazzcafé findet bei freiem Eintritt statt. Die Veranstaltung ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

KNIGHT$ ist das Projekt von Sänger, Frontmann und Songwriter James Knights, auch bekannt als eine Hälfte des Synthpop-Duos Boytronic. Inspiriert von düsteren Discotheken und futuristischen Klangwelten, begeistert KNIGHT$ weltweit ein Publikum, das sich zwischen Gothic, Hi-NRG und Synthpop bewegt. Seine energiegeladenen Live-Shows sind laut, chaotisch und mitreißend – oft endet der Auftritt mit einem Sprung von der Bühne ins Publikum. Fans tauften ihn scherzhaft „Disco-Rampensau“, ein Spiegel seiner elektrisierenden Bühnenpräsenz.

Seit dem Debütalbum „Dollars & Cents“ tourte KNIGHT$ durch Europa und Südamerika, unter anderem als Support für Drab Majesty, Peter Heppner und She Hates Emotions. Auftritte bei Standon Calling UK, Infest UK und ein Headliner-Konzert im legendären Patrick Miller Nightclub in Mexiko-Stadt machten ihn zu einem Live-Geheimtipp. 2024 schloss KNIGHT$ das Wave Gotik Treffen in Leipzig mit einer Jubiläumsshow zum Album ab.

„Dollars & Cents“, produziert mit Martin Dubka und Italoconnection, enthält Highlights wie das Boytronic-Duett „Proving A Point“, das verspielte „Gelato“ und den Fanliebling „Hijack My Heart“. Das Album feierte europaweit Erfolge, mit Chartplatzierungen in Deutschland und Italien. 2024 wurde der Song „Julia“ im italienischen Kurzfilm Che Ore Sono verwendet. Neue Songs wie „Nightmares“ und „Supernatural Lover“ wurden zuletzt live vorgestellt.

https://knights101.com/
https://www.facebook.com/Knights101/
https://www.instagram.com/knights101/

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Eine Reise ins letzte Jahrtausend…

Die New Wave-Tribute-Band RE80s nimmt Euch mit auf eine Reise in die Vergangenheit, genauer in die frühen bis mittleren 1980er Jahre, als die Klamotten quietschebunt waren (bis auf die Socken, die waren weiß), als Zauberwürfel uns in die Verzweiflung trieben, man stolz mit seinem Joystick seine pixeligen C64-Games zockte, MTV schillernde Musikvideos populär machte und – vor allem – unverwechselbare Musik durch die Kopfhörer des Sony Walkmans schallte.

Das war die Zeit des New Waves, des Synthie Pops, der New Romantics. Evergreens wie „Tainted Love“, „Dancing With Tears In My Eyes“, “Shout”, “Take On Me”, “Smalltown Boy”, (Don’t You) Forget About Me”, “Relax”, “West End Girls”, “You Spin Me Round (Like A Record)”, “Sunglasses At Night” und “Sweet Dreams” sind in dieser Zeit entstanden, wurden bis heute vielfach gecovert und werden auch im Original regelmäßig im Radio gespielt und auf den immer noch populären 80er Parties abgefeiert, können von jedermann mitgesungen werden – und das war nur eine sehr kleine Auswahl, denn es gibt unzählige solcher Perlen, you name it!  Da nimmt jeder mindestens einen Ohrwurm mit nach Hause...garantiert!

RE80s bringen Euch diese und viele andere Hits auf die Bühne – authentisch, leidenschaftlich und energiegeladen.

Kommt mit auf diese Reise, singt die Songs aus Eurer Jugend mit uns und feiert eine Ära, die so viel an musikalischer Kreativität zu bieten hat, wie keine andere!

Website: https://www.re80s.net
Facebook: https://www.facebook.com/RE80sNewWaveTributeBand
Instagram: https://www.instagram.de/re80snewwaveband
YouTube: https://www.youtube.com/@RE80s

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Aufgrund einer akuten Krankheit müssen leider die Konzerte im Frühjahr verschoben werden. Der neue Termin ist der Sa. 31.10.26
TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die genialen Songs, einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er, zu zelebrieren. Sie sind wahrscheinlich die einzige DM Coverband, die diese Musik komplett live spielt, ohne irgendwelche Programme im Hintergrund laufen zu lassen! Das sie 2009 den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben, unterstreicht nochmal, dass sie ihre Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben. Das Programm beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen DM Party.

www.depeche-reload.de
https://www.facebook.com/Depeche-Reload-141395289269493/

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Fabulous 4 – eine explosive Mischung, die ins Schwarze trifft. Beim Jazzcafé kann man erleben, was passiert, wenn vier der hochkarätigsten Saxofonisten des Rhein-Main-Gebiets zusammenkommen! Fabulous4: Jeder einzelne längst Creme de la Creme der hessischen Saxophonistenszene, jeder mit einem Sack voll Konzerterfahrung und großer Lust zu spielen, denn ihre Mission haben sie nie vergessen: Kein Weg zu weit, kein Ton zu hoch, kein Stück zu schräg!

Thomas Bachmann -Sopran Sax; Stephan Völker - Alto Sax; Matthias Rüdiger - Tenor Sax; Jens Hunstein - Bariton Sax

https://www.fabulous4.de

Das Jazzcafé findet bei freiem Eintritt statt. Die Veranstaltung ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Die SPLIFF RADIO SHOW war eines DER Rockmusik - Ereignisse der frühen 1980er in Deutschland.
Pünktlich zum 45. Geburtstag dieses Meisterwerks bringt die Band STIFF die Spliff Radio Show zurück indie Clubs!
SPLIFF, hervorgegangen aus der legendären Nina Hagen Band, verarbeiteten auf diesem Konzeptalbum ihre Erfahrungen mit dem Major Musikbusiness und zeigten auf dieser zeitlosen Platte die Bandbreite ihres immensen musikalischen Könnens. Die Berliner Band, die schon mit dem Debütalbum der „Nina Hagen Band“ ein Stück deutscher Rockgeschichte geschrieben hat und später mit Hits wie „Carbonara“ oder „Deja Vu“ Charterfolge feiern konnte, lieferte mit der RADIO SHOW ein Konzeptalbum, das auch heute noch unter Musikfans als eines der besten deutschen Rockalben aller Zeiten gilt.

The STIFF haben sich darum das Ziel gesetzt, dieses Meisterwerk zurück auf die Bühne zu holen. Auch STIFF sind keine Unbekannten. Mit Michael „Hoppla Benito“ Kernbach und Wolfgang „Torbjörn Beatoff“ Zähringer sind gleich zwei Musiker der Erfolgsgeschichte „Guildo Horn und die orthopädischen Strümpfe“ an Bord, seinerzeit ausgezeichnet u.a. mit dem VIVA Comet als beste deutsche Liveband. Sängerin Anke Beuth ist eine der profiliertesten Stimmen der deutschen Rock– und Popszene der letzten 25 Jahre. Mit Uwe Reinhard aka Jimi Berlinübernimmt ein Top-Fronter der hiesigen Indieszene die Rolle des Rocko J. Fonzo. Komplettiert durch den Keyboarder Thomas Jung (Frank Out!) und den Gitarristen und musikalischen Leiter Christoph „Junior“ Haupers bringen STIFF das komplette Album sowie ein „Best Of“ von Nina Hagen und deutschsprachigen Spliff- Songs auf die Bühne.

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Mit der MainStage ’26 kehrt die Stimmenwerk-Session anlässlich des 10-jährigen Bestehens des Stimmenwerks in neuem Gewand zurück. Sie bildet den Abschluss der Session 25/26 – und zugleich den Auftakt zu einem ganzheitlichen Förderformat für Sänger*innen, das die musikalische, persönliche und performative Entwicklung von Gesangstalenten und ihren Bands/ Projekten in den Mittelpunkt stellt.

Das Projekt knüpft an die erfolgreiche Tradition der Stimmenwerk-Sessions aus den Jahren 2015 bis 2019 an, in denen bereits zahlreiche Sänger*innen auf ihrem künstlerischen Weg begleitet wurden. Nach einer längeren Pause wird das Konzept nun erweitert: Neben der stimmlichen Arbeit stehen heute auch Selbstvertrauen, Bühnenpräsenz, künstlerische Identität und das Netzwerken in der lokalen Musikszene im Fokus.

Beim Konzertabend am 31. Januar 2026 zeigen die Teilnehmenden, was in diesem Entwicklungsprozess entstanden ist.
Die Session-Band 4 Numb präsentiert gemeinsam mit zahlreichen Stimmenwerk-Session Sänger*innen energiegeladene „Heavy Load Rockcover“ – ein Mix aus Emotion, Power und Spielfreude. Für manche der Sängr*innen ist es der erste Auftritt mit einer Live-Band, für andere eine spannende Gelegenheit, sich in einem neuen Genre auszuprobieren und Erfahrungen über das eigene Bandumfeld hinaus zu sammeln.

Als Highlights des Abends stehen Asura Falls mit eigenem Mixed-Fronted Metalcore und Spillflower mit Mixed-Fronted Modern Metalcore auf der Bühne – beide Bands mit Sängerinnen aus der Stimmenwerk-Community, die die intensive Verbindung von Stimme, Emotion und Sound eindrucksvoll erlebbar machen. Ergänzt wird das Programm durch die zwei Nachwuchs Singer-Songwriterinnen Vüxin.Music und Ylva, die ihre eigenen Songs präsentieren und damit das musikalische Spektrum des Abends abrunden.

Die MainStage ’26 steht für die Verbindung von Nachwuchsförderung, künstlerischer Qualität und regionaler Musikszene. Sie bringt Musiker*innen, Bands und Publikum zusammen – für einen Abend voller Energie, Entwicklung und Musik in ihrer ganzen Vielfalt.

4 Numb:  https://www.4numb.de/
Asura Falls: https://www.asurafalls.de
Spillflower: https://www.instagram.com/spillflower/
Vuexin.music: https://www.instagram.com/vuexin.music/
Ylva https://www.instagram.com/ylvasongs

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Achtung! DIese Veranstaltung mussten wir auf den Fr. 6.2.25 verlegen. TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

ALI NEANDER,Gitarre, Gründungsmitglied der Rodgau Monotones,Sideman bei Moses Pelham,Edo Zanki,Glashaus,dem Rilke Projekt und vielen mehr hat sich für sein neues Projekt „Boomer Bends“ mit Super-Drummer MORITZ MÜLLER (Heavytones,The Intersphere) und den ebenso phantastischen PHILIPP REHM am Bass und HILDE MÜLLER an den Keyboards zusammengetan für Konzerte vollermitreßender Instrumentalmusik zwischen Rock,Funk,Prog und Jazz. Atmosphärische Passagen,virtuoses Zusammenspiel und Killer-Grooves stehen im Mittelpunkt. Es werden Stücke von Neanders aktueller CD „Boomer Bends“ zu hören sein,aber auch die anderen kommen kompositorisch zum Zuge. Ein Fusion Spektakel der Extraklasse erwartet Euch.

https://www.instagram.com/neanderali/

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sein brandneuer Solo-Liveact, nur Matthias und seine Maschinen
live visuals by Sebastian Rieker – DJ-support: Elaine (Hausmaus)

Ein Wandler zwischen den musikalischen Welten, der eine Brücke baut zwischen jazziger Raffinesse und elektronischer Innovation. - Dieser Weg begann für Matthias Vogt bereits in den 90ern, als er Deep House Tracks mit jazzigem Touch veröffentlichte, die House Szene in Rhein-Main mit seinen DJ-Sets bei Loveland verblüffte oder in seinem Studium mit Jazz-Standards mit Drum & Bass-Grooves experimentierte. 
Im Laufe von drei Jahrzehnten wurde Matthias als DJ, Produzent und Musiker zu einer vielseitigen kreativen Kraft und veröffentlichte Musik, die er in beachtlicher Konsistenz zu seinem Trademark-Sound entwickelte. Nachzuhören auf seinen Alben und seinen Remix-Arbeiten für Artists wie Johannes Albert, Iron Curtis, Joo Kraus oder Komfortrauschen.
Sein brandneuer Solo-Liveact, nur Matthias und seine Maschinen - visuell unterstützt von Sebastian Rieker - schöpft aus diesem großen Erfahrungsschatz. Er baut „tracks on the fly“, kein Laptop, alles wird live in den Looper gespielt. Intelligenter Clubsound mit Herz und viel Bass. Let’s dance! 
Support kommt von Elaine, DJ mit eigener Radiosendung (Hausmaus) aus Frankfurt am Main.

https://www.instagram.com/matthiasvogtmusic/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/7d1QENqGWiOKVegaYEoPfY?si=Sj1V3m8fTO2jIZLPl_TuUQ

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Ein Vermächtnis des Rock, neu erfunden
Ursprünglich 2007 vom irischen Frontmann Robby Thomas Walsh als Hommage an Deep Purple gegründet, hat sich Purpendicular zu einem Kraftpaket für Originalmusik entwickelt und definiert seine Identität seit 2019 neu. 
Die Band ist nicht mehr nur ein Tribute-Act, sondern eine eigenständige kreative Kraft mit einer All-Star-Besetzung von Musikern, die die Rock- und Funkszene geprägt haben und seit 2007 ausgiebig durch Europa touren.
Purpendicular verfügt über ein beeindruckendes Roster, darunter Nick Fyffe, ehemaliger Bassist von Jamiroquai, und Murray Gould, ein erfahrener Gitarrist, der mit Legenden wie Eric Clapton, Joe Bonamassa und Elton John aufgetreten ist. 
Das Herzstück der Rhythmusgruppe der Band ist kein Geringerer als Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple, der seinen unverwechselbaren Groove und seine Energie in die Gruppe einbringt.
Mit bereits drei Originalalben auf dem Buckel stehen Purpendicular kurz vor der Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums und markieren damit einen weiteren Meilenstein auf ihrem Weg. 
Die Band wird zur Unterstützung des Albums auf Europatournee gehen und ihre elektrisierenden Auftritte dem Publikum auf dem ganzen Kontinent präsentieren.
Purpendicular verschiebt weiterhin Grenzen und verbindet klassische Rock-Einflüsse mit frischen, dynamischen Kompositionen. 
Ihr Engagement für musikalische Exzellenz und Innovation stellt sicher, dass ihr Vermächtnis Bestand hat – nicht als Tribut, sondern als Band, die auf ihrem eigenen kreativen Fundament steht.
Die Show besteht aus früheren Klassikern von Deep Purple und Whitesnake und wird auch Tracks vom neuen Album der Band enthalten.
Verpassen Sie nicht diese Show!

Robby Thomas Walsh - Gesang IRL / Ian Paice - Schlagzeug UK / Murray Gould - Gitarren UK / Nick Fyffe - Bass UK  /Alessandro Debiaggi - Keyboards ITA

https://www.purpendicular.eu
https://www.facebook.com/PDWorldwide

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Im Februar und März 2026 kehrt Rock-Ikone Mitch Ryder nach Europa zurück. Mit seiner „Songs from the Road“-Tour macht er in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien Station.
Seit über 50 Jahren steht der Sänger aus Detroit für energiegeladenen Rock und tief empfundenen Rhythm & Blues. Mit seiner Band The Detroit Wheels schrieb Ryder bereits 1965 mit dem Hit „Jenny Take A Ride!“ Musikgeschichte. Über 30 Alben später gilt er als einer der prägendsten Rockmusiker seiner Zeit – von Keith Richards einst als einer der aufregendsten Sänger überhaupt bezeichnet.
Seine Stimme, rau und voller Leidenschaft, brachte ihm Kultstatus – und eine besondere Verbindung zu Europa. Spätestens seit seinem gefeierten Auftritt beim Rockpalast, der 2017 als einer der besten in der Geschichte der Sendung hervorgehoben wurde, ist Ryder hier zuhause. „In Europa darf ich Künstler sein. Deshalb liebe ich Europa“, so der Musiker.
Nach dem hochgelobten Live-Album „The Roof Is On Fire“ (2024) veröffentlichte er im Februar 2025 sein neues Studioalbum „With Love“, produziert von Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop).
2026 bringt er seine Klassiker ebenso wie neues Material wieder live auf die Bühne – authentisch, kompromisslos und voller Leidenschaft.

http://www.mitchryder.net/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/7tdO7d7r0vhwov7RIZWH6V?si=BxlBOpLETe2YqsOFSkwf2Q

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Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gründeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an rücksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterleben lässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.

Nach Ausflügen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zurückgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermüdlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Mit dabei haben sie ihr neues Album, sowie alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören auch zum Programm. Und jede Menge Coolness. Wie Lemmy schon sagte:
„If you don’t like the Supersuckers, you don’t like Rock-N-Roll.“

https://www.facebook.com/supersuckers
https://www.instagram.com/supersuckers/

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Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus elektronischen Beats und gesellschaftskritischen Texten hat Tyske Ludder seit den frühen 90er Jahren die Musiklandschaft geprägt. Die Berliner Industrial-Electro-Band, die sich als eine der einflussreichsten Vertretungen des Genres etabliert hat, bleibt auch im Jahr 2025 ein einzigartiger Fixstern in der Szene.
Bereits mit ihren ersten Veröffentlichungen brachten sie eine unmissverständliche Mischung aus technoiden Rhythmen und düsterer, provokanter Lyrik auf die Tanzflächen. Ihr Sound verbindet die Härte der industrialen Klänge mit der Energie elektronischer Musik, während ihre Texte in direkter Auseinandersetzung mit politischen, gesellschaftlichen und philosophischen Themen stehen. Und diese Mischung aus Energie, Intellekt und Widerstand ist auch heute noch präsent.
Der Weg von Tyske Ludder ist untrennbar mit der Geschichte der deutschen Elektroszene verbunden. Doch während sie zu Beginn der 2000er Jahre die Punk-Electro-Ästhetik verfeinerten, zeigen sie sich auch heute bereit, in neue musikalische Welten vorzustoßen. Ihre bevorstehenden Alben und Touren versprechen eine Weiterentwicklung des künstlerischen Ausdrucks – in der Verbindung von analogen und digitalen Klängen, in der Verschmelzung von Punk, Industrial und elektronischer Musik, sowie in der kritischen Auseinandersetzung mit Themen wie Globalisierung, Überwachung und der Bewahrung der Individualität im digitalen Zeitalter.
Im Jahr 2025 werden Tyske Ludder nicht nur die Elektro-Szene weiter herausfordern, sondern auch neue Wege des Live-Erlebnisses eröffnen. Ihr Fokus bleibt auf der intensiven, fast rituellen Atmosphäre ihrer Auftritte, bei denen sie die Grenzen zwischen Musiker und Publikum verschwimmen lassen.
Als Band, die niemals den einfachen Weg geht, sondern stets die Konfrontation sucht, bleibt die Vision von Tyske Ludder klar: Sie werden nicht nur die technokratischen Strukturen der Gegenwart kritisieren, sondern auch eine tiefgehende Verbindung zur Gemeinschaft der Hörer aufbauen, die durch ihre Musik und ihre Botschaften inspiriert wird.
Die Reise von Tyske Ludder ist noch lange nicht zu Ende. Im Gegenteil: Die Band hat gerade erst begonnen, die Tiefen ihrer musikalischen und ideologischen Welt weiter auszuloten. Wer ihren Sound hört, hört den Puls einer Gesellschaft, die vor einer Entscheidung steht. Tyske Ludder werden auch 2025 weiterhin als starke, kritische und kreative Stimme in der Musikszene präsent sein – und das nicht nur als Band, sondern als kulturelles Statement.

“Der Mensch hat, neben dem Trieb der Fortpflanzung und dem zu essen und zu trinken, zwei Leidenschaften: Krach zu machen und nicht zuzuhören.” - Kurt Tucholsky

https://tyske-ludder.com
https://www.facebook.com/tyskeludder/
https://www.instagram.com/tyskeludder/

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Seit ihrer Gründung in ihrer Heimat Holland hat sich die Musik von Clan of Xymox ständig weiterentwickelt – immer herausfordernd und oft atemberaubend. Viele von uns sind seit jeher der Meinung, dass Xymox etwas Besonderes sind: eine Band, die von elektronischer Musik inspiriert ist, aber stets entschlossen, etwas Eigenes zu schaffen. Sie sind einzigartig.

Clan of Xymox veröffentlichten im Laufe der Jahre zahlreiche Hits und Kultalben, zunächst bei 4AD (UK), später bei Universal Music (USA) und heute bei Trisol (EU) & Metropolis Records (USA). Kritisch gefeierte Alben wie Creatures (1999), Notes of the Underground (2001), Farewell (2003), Breaking Point (2006), In Love We Trust (2009), Darkest Hour (2011) und Matters of Mind, Body and Soul (2014) zeigen ihre Fähigkeit, zeitlose, tief emotionale Gothic-Musik zu schaffen. 2017 erschien das letzte 5-Sterne-Album Days of Black, das von vielen als ein Höhepunkt der Bandkarriere angesehen wurde.

Bisher hat die Band 19 Studioalben, 2 DVDs, ein Remix- und Livealbum, ein Best-of-Album und sogar ein Coveralbum namens Kindred Spirits (2012) veröffentlicht, das Ronny’s frühere Einflüsse ehrt.

2020 erschien das neue Studioalbum Spider On The Wall, von dem drei Singles inklusive Videos veröffentlicht wurden – alle erreichten Platz 1 der DAC-Charts. Das Album gilt als künstlerischer Triumph der Band: dunkel und intim, gleichzeitig eine meisterhafte Erkundung des charakteristischen Dark-Electro-Gothic-Sounds, der die Band weltweit beliebt macht.

Ein Jahr später meldete sich die legendäre Goth-Rock-Band mit dem neuen Album Limbo zurück. Durch die Pandemie gezwungen, ihre Tourneen zu verschieben, begann die Band, neues Material zu schreiben, das von dieser besonderen Zeit beeinflusst wurde. Limbo gilt als Meisterwerk des modernen Goth-Rock und erweitert den charakteristischen Clan-of-Xymox-Sound zu einer fesselnden Interpretation dieses historischen Moments. Alle Titel erreichten Platz 1 in den DAC-Single- und Albumcharts.

Die Band tourt konstant erfolgreich weltweit – von großen Stadien bis zu kleineren Clubs. Jetzt haben Fans die Gelegenheit, Clan of Xymox live zu erleben, sie wiederzutreffen oder neu kennenzulernen.

https://www.facebook.com/clanofxymox.official
https://www.instagram.com/clan.of.xymox/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/1wHmR7I0UlF58WFQexCPha

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Jadis kehren zurück in Das Rind und präsentieren ihr gefeiertes Erfolgsalbum „Across the Water“ – komplett und in voller Länge.

Across the Water markierte einen wichtigen Meilenstein für Jadis: Mit der Veröffentlichung auf dem frisch gegründeten Kult-Label InsideOut Music im Jahr 1994 konnte die Band an den überwältigenden Zuspruch ihres Debütalbums „More Than Meets the Eye“ anknüpfen, zahlreiche neue Fans gewinnen und sich in der Prog-Szene nachhaltig etablieren.

Zu den bekanntesten Songs des Albums zählen „No Sacrifice“, „Daylight Fades“ und „A Life Is All You Need“. Das Album fand damals große Beachtung in einschlägigen Prog-Magazinen – darunter auch im legendären Eclipsed, einem der ersten Magazine, das sich auf junge wie etablierte symphonische und progressive Bands konzentrierte.

Die erste Hälfte der Show widmen Jadis selten gespielten Tracks sowie beliebten Fan-Favoriten aus ihrem beeindruckenden Backkatalog von 9 Studioalben.

Ein Abend voller Progressive-Rock-Highlights – emotional, atmosphärisch und absolut authentisch.

https://www.jadismusic.com
https://www.facebook.com/jadismusic/
https://www.instagram.com/jadismusic
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5Pfy8VJ696QAtEf7j2XLK5

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Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans von Journey. Mit Arno Mendes als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen.

Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene.

Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird.

Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten!

JOURNEYE: Arno Menses – lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals / Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals / 
Elena Kippenberger – b-vocals

http://journeye-band.de
https://www.facebook.com/Journeye.Band

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Im März 2026 findet der dritte Teil der 2025 begonnenen letzten GOETHES ERBEN Europa-Tour „Dystopie frisst Empathie“ statt. 
Vier Tage gastieren GOETHES ERBEN auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland, die restlichen Konzerte werden im benachbarten Ausland stattfinden. 
Die 1989 gegründete Band zelebriert auf ihren ganz speziellen Livekonzerten eine ureigene Form des Musiktheaters. Jeder Tour-Block der „Dystopie frisst Empathie“-Tour unterscheidet sich in der Setliste, denn GOETHES ERBEN möchten in den noch verbleibenden drei Jahren dieser Tour so viele Stücke wie möglich noch einmal live präsentieren. Also ist „Dystopie frisst Empathie“ eine episodenhafte Inszenierung der eigenen Vergangenheit, aber wurzelt auch in der Gegenwart, denn selbst wenn nach dem Erscheinen des 10. Studioalbums „X“ keine neuen Alben mehr veröffentlicht werden, so spielt die Band doch weiterhin neue Stücke, aber eben nur noch live. 

Je nach Platzangebot der vorhandenen Bühnen variiert die Umsetzung. Auf großen Bühnen verstärkt Ida Gross mit ihrem Tanz die Live-Band, die inzwischen wieder auf sechs Köpfe angewachsen ist. Licht, Videoprojektionen und Dramaturgie machen jeden Auftritt zu einem besonderen und vor allen Dingen auch einmaligen Ereignis. Denn das, was GOETHES ERBEN ausmacht, ist eben, dass das Publikum Teil der Inszenierung wird und die Stimmung eines Abends auch trotz ähnlicher Setlist sehr unterschiedlich ausfallen kann. Es sind emotionale Achterbahnfahrten, auf die sich ihre langjährigen Fans gerne einlassen. Bei Auftritten von GOETHES ERBEN wird geweint, gelacht und getanzt, gemeinsam gelitten und trotz aller Düsternis, Hoffnung vermittelt. 

Musikalisch ist zwischen lärmendem Industrial und filigranen Streicherklängen, Elektronik oder Klavierminiaturen alles möglich und viele Worte und Inhalte haben auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Wucht und Bitterkeit verloren. Ganz im Gegenteil, manch eine Zeile ist aktueller denn je. In jedem Fall wird die Konzertgäste ein Wechselbad der Gefühle erwarten, denn GOETHES ERBEN haben bei vielen ihrer treuen Fans emotionale Spuren hinterlassen. Was war, ist ein Gewinn für die Vergangenheit und sich erinnern, ist auch immer ein Kräfteschöpfen für Zukunft und Alltag.

UNFARBEN sind Special Guest dieser kleinen Europa-Tour-Etappe. Im März 2026 bringt der Berliner Musiker, begleitet von Bassist Ben Hayn, neben seiner gefeierten EP „Woanders“ reichlich neue Musik zum Mitreißen und Hingeben auf die Bühne. Tanzbare Dunkelheit zwischen Melancholie und eruptiver Wut.

Aktuelle Veröffentlichungen: Digitale Single: Goethes Erben - Das Ende ist da | Album CD / Vinyl / Digital: Goethes Erben - X

Besetzung  GOETHES ERBEN
Oswald Henke - Worte, Tom Rödel - Keyboards, Markus Köstner - Schlagzeug, Metall, Benni Cellini - Cello, Dome Siemers - Gitarren, Cornelius Sturm - Bass

Besetzung UNFARBEN
Victor Hildebrand - Gesang, Keyboards, Ben Hayn - Bass

Facebook: https://www.facebook.com/goetheserbenoffical/
Insta: https://www.instagram.com/goetheserben/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/0A2GCCzshGWVQft8AibIuH
Insta: https://www.instagram.com/unfarben_/
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Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/4x1fi4SyL6rVUVUQarkYJ4

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Was wäre die Geschichte der deutschen Rockmusik ohne Kraan? Zweifelsohne nicht nur unvollständig, sondern vor allem um ein besonders buntes, höchst kreatives Kapitel ärmer.

Kraan zählen seit über fünf Jahrzehnten zu den außergewöhnlichsten und langlebigsten Bands Deutschlands. Gegründet 1970 von Peter Wolbrandt, Hellmut Hattler, Jan Fride Wolbrandt und Alto Pappert, entwickelte das Quartett früh eine einzigartige Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen – ihren Stil nannten sie schlicht Wintrup Musik, nach ihrem gemeinschaftlichen Domizil im Teutoburger Wald. Dort lebte und arbeitete die Band wie eine kreative Kommune, geprägt von Spontaneität, Humor und musikalischer Neugier.

Kraan verbanden virtuose Musikalität mit spielerischer Leichtigkeit: funky Bassgrooves, treibende Beats, jazzige Saxophonlinien und psychedelisch-rockende Gitarrenklänge. Ihr drittes Album „Andy Nogger“ (1974) wurde zum internationalen Erfolg und vom Musikexpress zur „Platte des Jahres“ gewählt. Das legendäre „Kraan Live“, produziert von Conny Plank, gilt bis heute als Meilenstein des deutschen Jazzrock.

Nach personellen Veränderungen und Alben wie „Let It Out“, „Wiederhören“ und „Flyday“ passten sich Kraan dem Zeitgeist an, ohne ihre Identität zu verlieren. Ende der 1970er lösten sich die Wege der Musiker vorübergehend; Hattler feierte mit Tab Two Erfolge, bevor sich Kraan 2000 zum 30-jährigen Jubiläum wiedervereinten. Das Comeback-Album „Through“ (2003) und „Psychedelic Man“ (2007) bewiesen, dass die Band nichts von ihrer kreativen Kraft eingebüßt hatte.

Seit 2008 spielen Kraan wieder als Trio – Peter Wolbrandt, Hellmut Hattler und Jan Fride Wolbrandt – und überzeugen live mit energiegeladenen, zeitlosen Performances. Ihre Alben „Diamonds“ (2011), „The Trio Years“ und „Sandglass“ (2021) zeigen eine Band, die über Jahrzehnte gewachsen ist und dennoch frisch klingt. Mit dem 2024 erschienenen „Zoup“ setzen Kraan ihre Geschichte fort – funky, verspielt, virtuos und ganz sie selbst.

https://www.kraan.de
https://www.instagram.com/hellmuthattler/
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Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.

Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.

„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.“

Presse:
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an
Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische
Grenzen einfach zu ignorieren.” – Visions
„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur
Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” - gästeliste.de
„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” - Reeperbahn Festival
„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ - Sounds & Books

https://www.instagram.com/suzankoecher/
https://www.facebook.com/suzankoecher
https://www.youtube.com/c/SuzanKöcher
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5CGuSVY0GyMHk0N32Veu6O?si=3gT9bckrSRS9BaNN5IP03A
https://youtu.be/2nM1UlocZAY?si=J2uMytt5rXOcrAPn

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Mit großem Bedauern müssen wir euch mitteilen, dass das für den 27.12.2025 geplante Konzert im Rind, in Rüsselsheim, nicht wie vorgesehen stattfinden kann. Aufgrund "Krankheiten innerhalb der Band" mussten wir die Show verschieben. 
„TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Weitere Infos in Kürze. Wir bitten um etwas Geduld!“

Die Memphis 69ers sind mehr als nur eine Coverband ‹ sie sind eine Zeitmaschine, die dich in die Ära des Rock ´n´ Roll entführt. Mit ihrer energiegeladenen Performance und ihrer Leidenschaft für die Musik der 50er und 60er Jahre garantieren sie eine Show, die du nicht verpassen solltest. Erlebe die Magie des Rock ´n´ Roll mit den Memphis 69ers!

Die ultimative Zeitreise in die wohl bedeutendste Epoche des Hard Rocks. Cherry Gang entfesseln das goldene Zeitalter des Hard und Glam Rocks der 80er Jahre in einer mitreißenden Tribute-Show. Die Rockwelt wird wieder lebendig, wenn Markus Sacher und seine hochenergetische Cherry Gang die Bühne betreten. Die erfahrene Truppe von Musikern hat es sich zur Aufgabe gemacht die legendären Hits von Bands wie Guns N' Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe, Van Halen, Scorpions, Whitesnake oder Def Leppard in einer unvergesslichen Live-Performance zu präsentieren.

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https://www.instagram.com/memphis_69ers
https://www.facebook.com/cherrygang.bang
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Leider muss das Konzert am 23.11. mit jazzed:up entfallen. Der Nachholtermin ist am So. 22.3.26
Wir bitten um Verständnis und wünschen Gute Besserung!

Gemeinsam nehmen Stephan Völker (Saxophon), Ulrich Bareiss (Piano), Axel Pape (Drums) und Christian Spohn (Kontrabass)  als Solisten und Teamplayer Fahrt auf. Ihr Treibstoff: Jazz! Stilistisch bewegen sich die vier Ausnahmemusiker im Modern Jazz mit viel Raum für spannende Improvisationen. Melodische Klangwelten, offen gehaltene Kompositionen und einfühlsame Interaktionen der Bandmitglieder garantieren Hochspannung sowohl beim Zuhörer als auch bei den Musikern selbst. 
Im Mittelpunkt stehen die Kompositionen der Bandmitglieder, aber auch Kompositionen von Herbie Hancock, John Coltrane und John Scofield.

Stephan Völker Saxophon; Axel Pape Drums; Christian Spohn Kontrabass; Ulrich Bareis Piano 
https://www.stephan-voelker.de/jazzed-up

Das Jazzcafé findet bei freiem Eintritt statt!

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen. Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen. Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Layla Zoe singt schon seit ihrem vierten Lebensjahr. Geboren in Victoria, British Columbia, Kanada, wurde sie durch die Plattensammlung ihres Vaters inspiriert. Ihre wahre Liebe und Leidenschaft für den Blues ist in jeder ihrer Darbietungen zu spüren und zu hören. Auftritte in Schulmusicals, Bar-Bands und ein Jahr Jazzgesang am Malaspina College Music Program in Nanaimo, British Columbia, wo auch Diana Krall studierte, sind nur einige ihrer frühen Erfolge. Layla lebt derzeit mit ihrem Mann in den Niederlanden und hat mittlerweile 18 Alben veröffentlicht, Tourneen durch Europa und Nordamerika absolviert, Preise für Songwriting und Gesang gewonnen und die Bühne mit Legenden wie Jeff Healey, Sonny Landreth, John Mayall und Henrik Freischlader geteilt.

Wick Hayen ist ein Gitarrist aus Amsterdam, der in der Alternative-Rock-Band Munks spielte und originelle Tracks mit kantigen Riffs und emotionalen Hooks komponierte. Als Session-Gitarrist auf Tournee hat er mit verschiedenen Künstlern und Projekten zusammengearbeitet, darunter der Indie-Künstler PYN und die Rock- und Soul-Formation Harlem Lake, und dabei seinen charakteristischen Mix aus scharfem und melodischem Gitarrenspiel eingebracht.

Dave Warmerdam ist Keyboarder, spezialisiert auf die Hammondorgel, mit musikalischen Wurzeln im traditionellen Blues. Er begann im Alter von 10 Jahren Blues zu spielen und trat mit 14 Jahren erstmals professionell auf, wo er die Bühne mit niederländischen und internationalen Künstlern teilte, bevor er später die bekannte Band Harlem Lake gründete.

Kjelt Ostendorf, 1995 in Leiden, Niederlande, geboren, spielt seit seinem zehnten Lebensjahr Bassgitarre und schrieb sich später am Konservatorium von Haarlem ein, wo er 2017 seinen Abschluss machte. Im Laufe der Jahre spielte er in zahlreichen Bands, von energiegeladenen Cover-Acts bis hin zu Jazz und Kabarett. Er tourte mit der Band Harlem Lake durch Europa und arbeitet als Session-Bassist in den Niederlanden. Sein Stil wird von anderen als solide, klar, treibend und virtuos beschrieben.

Tijs Kulker hat sich zu einem herausragenden Schlagzeuger in der niederländischen Indie-Rock-Szene entwickelt und spielt mit Bands wie St. Solaire und Port of Call sowie der Bluesrock-Band Wick and the Wavekings und dem Bluesgitarristen Bram van den Brekel in den Niederlanden. Sein Schlagzeugspiel zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Kreativität, Kraft und Sensibilität aus, die jeder Performance Energie und Nuancen verleiht.

https://www.layla.ca
https://www.instagram.com/laylazoemusician
https://www.facebook.com/laylazoemusic
https://open.spotify.com/intl-de/artist/1vbOVLkD5jGOkMKyYBqzwU?si=WDnNBs8PT5agp8DF26REgg

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Mit großer Vorfreude kündigt die Gitarren-Virtuosin Nili Brosh ihre Europa-Tour Ende März 2026 an – begleitet von ihrer spitzen Band. Auf dieser Tour stellt sie ihr neues Album und ihre signature Ibanez-Gitarre vor.

Nili Brosh zählt zu den faszinierendsten Gitarristinnen der modernen Szene. Sie verzaubert ihr Publikum als Gitarristin bei Dethklok, Danny Elfman und Cirque du Soleil, spielte die X-Men ‘97 Titelmelodie und spielte bereits mit Größen wie Steve Vai, Paul Gilbert, Tony MacAlpine und vielen weiteren. Ihre Shows kombinieren technische Brillanz mit mitreißender Bühnenpräsenz und Energie.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Virtuosität, packender Rock- und Fusion-Elemente und unvergesslicher Momente – ein Muss für alle Fans modernen Instrumental-Rock!

Die Band, die sie auf dieser Tour begleitet, verspricht ein explosives Musikerlebnis:

LINE-UP
• Nili Brosh – Gitarre
• Werner Erkelens (Monuments, Aviations) – Bass
• Andrew Scott (I Built the Sky, Paul Gilbert) – Schlagzeug

https://www.nilibrosh.com'
https://www.instagram.com/nilibrosh/
https://www.facebook.com/NiliBroshMusic/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0ODUQ3W9ljLNLJELvO5ysk?si=b-8BX-oTQl-qiuN_m33qDw

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Ein Abend zwischen Zartheit und Lärm, Intimität und Ekstase: Die Berliner Band rund um die südafrikanische Sängerin Lucy Kruger verwandelt emotionale Spannung in düsteren, cineastischen Art-Pop. Ihre Konzerte sind intensive Klangrituale – roh, verletzlich, körperlich. Für Fans von PJ Harvey, Sonic Youth und Nick Cave.

Lucy Kruger & The Lost Boys ist eine Art-Pop- und Noise-Band, die für ihre emotionale Intensität und Offenheit für klangliche Transformation steht. Die südafrikanische Sängerin und Gitarristin Lucy Kruger gründete das Projekt 2015, das seit dem Umzug nach Berlin 2018 seinen unverwechselbaren, schwebenden Sound entwickelte. Zwischen zarter Introspektion und roher Entladung erschaffen Lucy Kruger & The Lost Boys eine Musik, die ebenso verletzlich wie kraftvoll ist.

Mit Krugers eindringlicher Stimme – mal flüsternd, mal eruptiv – und dem präzisen Zusammenspiel von Liú Mottes (Gitarre), Jean-Louise Parker (Viola), Gidon Carmel (Schlagzeug) und Andreas Bonkowski (Bass) entstehen intensive Live-Erlebnisse voller emotionaler Wucht und physischer Präsenz. Ihr Sound, oft verglichen mit Sonic Youth, PJ Harvey oder Nick Cave, bewegt sich zwischen Post-Punk, Ambient und Art-Pop.

Nach der gefeierten Tapes Trilogy (2019–2022) folgten 2023 das körperlich aufgeladene Album Heaving und 2024 A Human Home, eine intime, lo-fi Erkundung von Nähe und Zugehörigkeit. Die Band tourte europaweit und spielte auf Festivals wie Reeperbahn, Roadburn, Grauzone, The Great Escape und SXSW. Ausgezeichnet mit dem Europavox Spotlight Prize und Teil des Keychange-Netzwerks, bereitet die Band für 2026 ihr siebtes Album Pale Bloom vor – ein sinnliches, schillerndes Werk über Verlangen, Wandel und Befreiung.

Website: http://www.lucykrugerandthelostboys.com
Youtube https://www.youtube.com/user/LucyKrugerOther
Bandcamp https://lucykruger.bandcamp.com
Instagram https://www.instagram.com/lucy_kruger
Facebook https://www.facebook.com/LucyKrugerOfficial
Linktree https://linktr.ee/lucykruger
Soundcloud: https://soundcloud.com/lucykruger

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Perfect Tool sind eine etablierte Tool-Tribute-Band, bekannt für ihre spektakulären Visuals und einen Sound von gewaltiger Wucht. Seit 2007 bringt Perfect Tool das Live-Erlebnis von Tool aus den USA in Hunderte von Clubs und Festivals in ganz Europa.

Nach vielen erfolgreichen Touren – darunter Graspop 2022, ein Headliner-Auftritt beim Monsters of Mariaheidi Festival 2010, ein ausverkauftes 1200-Sitzplätze-Konzert im Vooruit in Gent sowie Supports für Living Colour – kehren Perfect Tool nach einer Reihe restlos ausverkaufter Shows in den Jahren 2022, 2023 und 2024 im April 2026 wieder aus den USA zurück.

Diesmal feiern sie 35 Jahre Musik von Tool. Auf dem Programm steht ein sorgfältig ausgewähltes Set mit Songs aus allen Tool-Alben – von den epischen Stücken des mittlerweile klassischen „Fear Inoculum“ bis hin zu den frühen, brachialen Fan-Favoriten, die bei keinem Konzert fehlen dürfen.

Mit ihrer bislang größten und visuell beeindruckendsten Show sowie der Rückkehr des energiegeladenen und verblüffend maynaresken Sängers Spencer Fenimore verspricht die Produktion ein Höchstmaß an Authentizität. Ein Event, das echte Tool-Fans auf keinen Fall verpassen sollten!

https://theperfecttooltribute.com
https://www.facebook.com/theperfecttool
https://www.youtube.com/@ToolTributeTpT/

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Nach dem Trauerfall Anfang des Jahres wird die Tour auf 2026 verschoben. SONO gastiert im Rind am 10. April 2026! 

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Wer die letzte SONO Show im Rind erlebt hat, weiß was für ein Wahnsinnskonzert uns erwartet. Perfekter Sound, eine Wahnsinnslichtshow, alle Hits und zum Ende des Sets verwandelte sich das Rind in eine große Elektroparty, bei der kein Fuß mehr stillstand! Jetzt kommen sie mit ihrem brandneuen Album „Lost Lovers Motel“ zurück ins Rind!

Sono ist eine deutsche Band für elektronische Musik, die 1999 gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Lennart Salomon, Florian Sikorski und Martin Weiland, erlangte 1999 mit ihrem Debütalbum "Solid State", das für seine unverwechselbare Mischung aus Synthpop und Techno-Elementen bekannt ist, nationale Anerkennung.

International hatte Sono Erfolg mit Tracks wie "Keep Control" und "Blame", die in mehreren Ländern die Charts anführten. Ihr unverkennbarer Sound, der sich durch ansteckende Beats und gefühlvolle Vocals auszeichnet, hat eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt gewonnen und ihren Status als einflussreiche Figuren in der elektronischen Musikszene gefestigt.

Zusätzlich zu ihren bisherigen Erfolgen bereiten sich Sono auf eine Deutschlandtournee im Jahr 2025 vor, um ihre elektrisierenden Performances zu den Fans im ganzen Land zu bringen. Mit ihrem innovativen Sound und ihrer dynamischen Bühnenpräsenz verspricht die Tour ein Muss für alle Fans elektronischer Musik zu werden.

Mit ihrem neuen Album Lost Lovers Motel entführen SONO ihre Fans auf eine emotionale Reise durch die Klangwelten der Achtziger. Es ist ein musikalisches Konzeptalbum, das mit seinen 13 Tracks tief in die Atmosphäre von Retro-Sounds und Synthwave eintaucht. Getragene Melodien, pulsierende Retro-Beats und dichte Arrangements zeichnen das bisher homogenste Werk der Hamburger Band aus.

Lost Lovers Motel erzählt Geschichten von Liebe, Verlust und Angst – Gefühle, die zeitlos und universell sind. Das Album beleuchtet die Schattenseiten der Romantik ebenso wie ihre leuchtenden Momente. Schon die vorab veröffentlichten Singles Like Glass und 1984 geben einen vielversprechenden Vorgeschmack auf die neue Klangästhetik, die mit melancholischen Synthesizern und eindringlichem Songwriting überzeugt.

Tickets: https://www.eventim.de/event/sono-the-2025-tour-das-rind-18466000/ 

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Nachholtermin vom Sa. 13.12.25

danach Gespräch mit Regisseur Pietro Anton & Robert Görl
präsentiert von Blank Wave

Electronic Body Movie ist der erste Dokumentarfilm, der sich der Geschichte und Wiederentdeckung der E.B.M. widmet.

“Our music is the place where instinct, sweat, flesh, muscles and fever meet electricity, machines, computers and programs.” Patrick Codenys, Front 242

Electronic Body Music ist die tanzbare Weiterentwicklung der Industrial-Musik mit tiefen Wurzeln im Post-Punk und der Neuen Deutschen Welle. Alles begann Anfang der 1980er Jahre in Deutschland und Belgien, als wegweisende Bands wie Deutsch Amerikanische Freundschaft, Front 242 und Liaisons Dangereuses das Fundament für diesen neuen Musikstil legten – geprägt von hämmernden Beats, aggressivem Gesang und sequenzierten Synthesizer-Basslinien.

Adrenalingeladene Live-Auftritte, provokante Texte und auffällige Looks schockierten die Musikpresse und beflügelten die Fantasie des Publikums. Sie hinterließen einen brennenden Eindruck in den Herzen und Köpfen ihrer Fans.
Vier Jahrzehnte später gilt Electronic Body Music als ein wesentlicher Vorläufer von Techno und der modernen Clubkultur.
Eine weltweite, leidenschaftliche Fangemeinde hält den Kult lebendig – mit regelmäßigen Festivals und speziellen Events.
Aus erster Hand erzählen die Pioniere und Schlüsselfiguren der Szene, wie sie diesen Musikstil geprägt und entwickelt haben.
Lernen Sie einige der innovativsten heutigen DJs und Produzenten kennen, die noch immer von E.B.M. inspiriert und beeinflusst werden.

Eine visuelle Reise durch den ikonischen Sound von E.B.M. – gefüllt mit seltenem Archivmaterial, bisher unveröffentlichten Live-Mitschnitten und exklusiven Interviews, die die Geheimnisse hinter der Langlebigkeit dieses Genres offenbaren und zeigen, welchen Einfluss es noch immer auf die zeitgenössische elektronische Musik hat.

2024, 54 Min., Englisch

https://www.facebook.com/ElectronicBodyMovie/
https://www.instagram.com/electronicbodymovie/
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vuDgDKMonb0

Kombiticket für Film und Konzert erhältlich fur € 45,- zzgl. Geb.

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Nachholtermin vom Sa. 13.12.25

präsentiert von Blank Wave

Was ihnen schon alles nachgesagt wurde. Wegbereiter des Techno sollen sie sein, EBM begründet haben, nicht zuletzt werden sie als Vorväter des Electropunks gehandelt. Doch mit kühlem Lächeln schweigen sie zu jeglichem Versuch ihrer Historisierung: die Deutsch Amerikanische Freundschaft, kurz DAF, ist ein Mythos.

Was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 sind innerhalb kürzester Zeit vier Alben von ihnen erschienen, die die Musikgeschichte weltweit verändert haben. Und DAFs internationales Renommee liegt dabei sicher nicht in ihrem Namen begründet, auf Freundschaft waren Gabi Delgado-López und Robert Görl nämlich nie aus – stets hart die Minen, durchdringend die Blicke und mit einer präzise inszenierten Kälte kommen sie daher, wo doch eigentlich so viel Hitze in ihnen herrscht.
Im Dunstkreis des Ratinger Hofs in Düsseldorf gründeten sich DAF zunächst als Quintett zwischen Fehlfarben, Der Plan, Mittagspause und Co., folgten dann aber einem konzeptuellen Ansatz, der neben Delgado-López und Görl keine anderen jungen Götter zuließ. Fortan operierten sie als Duo. Mit präzisem, am klassischen Jazz geschultem Schlagwerk, dem legendären Korg MS-20 und einem Fetisch-behafteten Militarismus in Sprechgesangsform, entwarfen sie binnen kürzester Zeit vier Alben, die man durchaus als Substitut für Sex, Drogen und Gewalt verstehen kann.
Zeigte das zur Hälfte mit Produktionen Conny Planks und auf der anderen Seite mit Live-Mitschnitten bestückte erste Album Die kleinen und die Bösen noch die Verwurzelung im originären Punk auf, entwarfen DAF mit Alles ist Gut, Gold und Liebe und Für immer ein Triptychon des ledernden, verschwitzten Hedonismus. Mit den Platten, die nun in der bei Grönland erscheinenden DAF-Box versammelt zu finden sind, wurde das Duo Anfang der 1980er Jahre schnell zum musikalischen Aushängeschild der Rhein-Region, auch international: DAF gehörten neben Kraftwerk und Can zu den Vorreitern der elektronischen Musik aus Deutschland.
DAF gehörten neben Kraftwerk und Can zu den Vorreitern der elektronischen Musik aus Deutschland.
Dabei waren sie auch immer Mode. Sequenzer, Synthesizer, souveränes Schlagzeug und schärfster Stakkato-Sprechgesang – diese Alliteration wird nur vom Begriff der Uniform gesprengt. Kaum eine Band nämlich hat es geschafft, ihren eigenen Look von Anfang an so souverän zu entwerfen, ihn gar zum Gegenstand ihres Werkes zu machen. Was ziehst du an heut Nacht? Verehrt euren Haarschnitt. Nun ja, und dann: Tanz den Mussolini.
Die Musik von DAF, das lässt sich hier erfahren, ist der dunkelste und treibendste musikalische Imperativ, den es in Deutschland jemals gegeben hat.

https://www.facebook.com/DASISTDAF

Kombiticket für Film und Konzert erhältlich für € 45,- zzgl. Geb.

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Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" -Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. "Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.

Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

https://alex-im-westerland.de
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support: STELLVRIS

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu entfesseln – in Deutschland und Europa.
Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröff entlichung nichts von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig sind…ein neuer Track?
Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland, Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung freuen – emotional, episch und kompromisslos.

Gegründet 2019, verwandeln STELLVRIS Schmerz in Kraft. Die europäische Modern-Metal-Band richtet sich an Menschen, die mit Angst, toxischen Beziehungen, Mobbing oder Alltagsdruck kämpfen. Ihre Songs verbinden wuchtige Riffs, emotionale Vocals und eingängige Melodien zu Hymnen über Stärke und Zusammenhalt. Mit den Alben Upside Down (2022) und Persistence (2023) erspielten sie sich eine treue Fangemeinde in Europa und Großbritannien. Live entfesseln STELLVRIS pure Energie – und haben bereits Bühnen mit Megadeth, Jinjer oder The Ghost Inside geteilt. 2025 erscheint die neue EP Shatter and Bloom (produziert von Christoph Wieczorek), die Themen wie mentale Gesundheit und Gewalt in bewegende Musik verwandelt.

https://disillusion.de/landing/
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die Haute Cuisine dunkler Unterhaltung

In dieser dritten Ausgabe ihres Kabaretts seelischer Essenzen begeben Herr Henke, Frau van Org und Herr von Aster sich in die Gefilde des Glaubens und laden auf der Bühne zwischen Religion, Fortschritt und allzu Menschlichem zu einem verstörend vergnüglichen Krisentreffen voll persönlicher Erfahrung, bissiger Satire, und verwegener Poesie und geben womöglich sogar Antworten …

Willkommen in der Glaubenskrise.

mit Oswald Henke, Luci van Org und Christian von Aster

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Airbag gelten als eine der wichtigsten Bands, die in den letzten Jahrzehnten aus der norwegischen Progressive-Szene hervorgegangen sind. Ihre fünf von der Kritik gefeierten Alben zeigen eine Band, die es meisterhaft versteht, unterschiedliche musikalische Stile und Klänge zu verbinden und dabei ein stark erzählerisches Hörerlebnis zu schaffen. Das sechste Album der Band, The Century of the Self, wird im Sommer 2024 bei Karisma Records erscheinen.

https://www.airbagsound.com/
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Wir haben leider kurzfristig die Nachricht bekommen, dass das Konzert krankheitsbedingt verschoben werden muss - neuer Termin ist der Fr 2.10.2026

TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

Better People, Better Food and Better Beer – Power Windows 40th anniversary Tour

La Villa Strangiato - Europas ultimative Rush-Tribute-Band - ist ein ursprünglich italienisches Projekt, das 2010 von Gabriele Ferrari gegründet wurde, um die Musik von Rush, insbesondere aus den 70er- und 80er-Jahren, wieder aufleben zu lassen. Mit Unterstützung befreundeter Musiker gaben sie im März 2011 in Rom ihr erstes Konzert, das dem Album Exit… Stage Left gewidmet war.

Nach erfolgreichen Auftritten in ganz Europa traten sie 2014 als Headliner der Rush EuCon (der europäischen Rush-Fan-Convention) in Großbritannien auf. 2015 feierten sie mit der Tour Rush 40 das 40-jährige Bestehen der Band. In den folgenden Jahren präsentierten sie Shows wie Signals Under Pressure, spielten beim Rushfest Scotland vor Original-Produzent Terry Brown und widmeten 2017 eine Tour dem legendären Album 2112.

Weitere Konzertreisen folgten, darunter Stranger Spheres (2018) und A Show of Hands (2019). Die für 2020 geplante Permanent Changes Tour wurde durch die Pandemie unterbrochen, jedoch ab Mitte 2021 bis Ende 2022 fortgesetzt – begleitet von einer großen Veränderung in der Bandbesetzung: Neben Gabriele Ferrari verstärkten Top-Musiker aus Großbritannien das Line-up.

2023 folgte die Tour DIFFERENT Men on STAGES, gefolgt von CRush Under Pressure 2024, die europaweit große Erfolge feierte. Und 2025? Erwartet das Unerwartete – mit einer fantastischen Auswahl an Rush-Klassikern in einer brandneuen Show!

https://www.lavillastrangiato.it
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muss verschoben werden - neuer Termin ist der Mo. 12.10.2026

TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

Liebe Freunde, Fans und erweiterte Familie von Banned From Utopia,
aufgrund einer überwältigenden Anzahl widriger und unvorhersehbarer Ereignisse, die sich in den letzten Wochen ereignet haben, haben wir die schwierige Entscheidung getroffen, unsere bevorstehende „We’re Only In It For The Euros“-Herbsttournee durch Europa zu verschieben.

Wir arbeiten derzeit mit unseren europäischen Veranstaltern daran, die Termine auf 2026 zu verlegen. Es ist unsere Absicht, stärker als je zuvor zurückzukehren und Shows abzuliefern, die den treuesten Zappa-Fans auf diesem Planeten würdig sind.

Wir sind genauso enttäuscht wie ihr über diese Entwicklungen und schätzen euer Verständnis sowie eure fortgesetzte, unerschütterliche Unterstützung.

„Music Is The Best!“
– Scott, Ray, Chad, Robbie, Nick und Jamie

featuring the 1970s-80s Zappa Alumni

VIDEO: https://youtu.be/e0zqqeZpE_s?si=aCcwjdnuUzrb8L1Q

Robert Martin - Frank Zappa, 1981 - 1988
Robbie Mangano - Grandmothers of Invention
Ray White - Frank Zappa, 1976 - 1984
Chad Wackerman - Frank Zappa, 1981 - 1988
Jamie Kime - Zappa Plays Zappa, 2007 - 2012
Scott Thunes - Frank Zappa, 1981 - 1988

https://bannedfromutopia.com
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Auf zur 5. Edition – SAVE THE DATE!
Unsere CT LABEL NIGHT geht am Samstag, den 17.10.2026 in die nächste Runde! Wir präsentieren Euch wieder vier großartige Live Bands von unserem Label und natürlich wird es auch wieder eine Aftershow Party geben. Come and enjoy the CT Family Feeling!
ACHTUNG! Für Euer blindes Vertrauen in unser Line-Up ist das beliebte vergünstigte „Blind Bird Ticket“ ab sofort erhältlich!
Limitiertes Blind Bird Ticket: 25 € (zzgl. Gebühren)

The 5th Edition is coming - SAVE THE DATE!
Our CT LABEL NIGHT enters its next round on Saturday, 17 October 2026! We will present you again four great live bands from our Label and there will also be an aftershow party as well. Come and enjoy the CT Family Feeling!
ATTENTION! For your blind faith in our line-up, the popular discounted ‘Blind Bird Ticket’ is now available!
Limited blind-bird-tickets available: 25 € (zzgl. Gebühren)

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Aufgrund einer akuten Krankheit müssen leider die Konzerte im Frühjahr verschoben werden. Der neue Termin ist der Sa. 31.10.26
TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT. Können aber auch erstattet werden. Online Besteller werden per Mail informiert. Käufer an VVK-Stellen können an den gleichen VVK-Stellen das Ticket erstatten lassen. 

Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die genialen Songs, einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er, zu zelebrieren. Sie sind wahrscheinlich die einzige DM Coverband, die diese Musik komplett live spielt, ohne irgendwelche Programme im Hintergrund laufen zu lassen! Das sie 2009 den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben, unterstreicht nochmal, dass sie ihre Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben. Das Programm beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen DM Party.

www.depeche-reload.de
https://www.facebook.com/Depeche-Reload-141395289269493/

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