Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler.

Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER. Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“.

Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz: HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.

Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat. Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.

HATTLER live line up:
Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

http://www.hellmut-hattler.de
https://www.facebook.com/HELLMUT.HATTLER/
https://www.instagram.com/hellmuthattler/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5G4ggLN7QDbvSS5NUgtbfr?si=5arjd8yKQGmmQ47bJ7KLJQ

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Jumamama steht für fette Beats, Spontanität und Emotion. Die vier Musiker aus Mainz vereint vor allem eins: die Liebe zum Groove. Gemeinsam erzählen sie musikalische Geschichten aus eigener Feder, bringen aber auch Funk und Jazz Klassiker mit, die das Rind mal ordentlich einheizen. Vereinzelt haben die Musiker mehrere Auszeichnungen gewonnen und sind schon national und auch international auf großen Bühnen aufgetreten. 
Den Zuhörer:innen erwartet ein spannendes und ereignisreiches Modern-Jazz Konzert, das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Jurij Espenschied – Drums; Matthias Nick – Gitarre; Manuel Seng – Rhodes; Matthias Krüger - Bass
 

Mit dem Pete Roth Trio gastiert im Rind eine außergewöhnliche Formation im Spannungsfeld von Jazz, Rock und moderner Improvisationskunst. Das Trio um Gitarrist Pete Roth, Bassist Mike Pratt und Schlagzeuglegende Bill Bruford erschafft einen frischen, zeitgenössischen Jazzsound, der traditionelle Konventionen hinter sich lässt und neue musikalische Räume eröffnet.

Im Mittelpunkt stehen Roths eigenständige Kompositionen sowie gemeinsame Werke des Trios, die von raffinierten Melodien, überraschenden Rhythmen und großer Spielfreude geprägt sind. Dabei entstehen Klangwelten, die die Möglichkeiten eines klassischen Gitarrentrios neu definieren. Auch ungewöhnliche Interpretationen bekannter Werke – etwa Dvořáks „Largo“ aus der 9. Sinfonie – gehören zum Repertoire der Band.

Pete Roth, in Deutschland geboren und heute in England beheimatet, zählt zu den gefragten Gitarristen der britischen Jazzszene. Nach Auftritten im renommierten Ronnie Scott’s Jazz Club und zahlreichen Veröffentlichungen widmet er sich mit dem Trio einer besonders kreativen Form des Zusammenspiels.

An seiner Seite steht der Londoner Bassist Mike Pratt, dessen musikalische Wurzeln von Fusion, Funk und Modern Jazz geprägt sind. Als Komponist, Produzent und gefragter Sideman bringt er seine vielseitigen Erfahrungen in das gleichberechtigte Miteinander des Trios ein.

Komplettiert wird die Besetzung von Bill Bruford. Der ehemalige Schlagzeuger von Yes und King Crimson gehört zu den einflussreichsten Drummern der Rock- und Jazzgeschichte. Seine Projekte als Bandleader und Komponist haben Maßstäbe gesetzt, sein Name findet sich in der Modern Drummer Hall of Fame ebenso wie in der Rock and Roll Hall of Fame.

Ein Konzert für alle, die virtuoses Zusammenspiel, musikalische Offenheit und die Begegnung von Jazz und Rock auf höchstem Niveau erleben möchten.

https://www.peterothtrio.com
https://www.facebook.com/PeteRothTrio/
https://www.instagram.com/pete_roth_trio/

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Mit „Broken Reality“ veröffentlicht die junge Band Finn Heine & Discovery Collective im September 2026 ihr Debütalbum bei Jazzline Leopard Records.
Die vier Musiker verbindet eine langjährige, intensive musikalische Freundschaft. Bereits 2022 wurden sie mit dem 1. Preis des Future Sound Wettbewerbs ausgezeichnet und spielten in den letzten Jahren auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, den Jazzopen Stuttgart, Jazzbaltica und wurden vom Bundespräsidenten ins Schloss Bellevue eingeladen.
Ihr Sound zeichnet sich durch unkonventionelle Strukturen, komplexe Rhythmen und farbenreiche Klangwelten aus. Die Verbindung elektronischer Soundgestaltung mit akustischen Instrumenten prägt den unverwechselbaren Charakter der Band. In ihren Kompositionen erforschen die Musiker die Verschmelzung verschiedener musikalischer Welten – stets mit dem Anspruch, eingängige Melodien in einen anspruchsvollen Kontext einzubetten und so einzigartigen Grooves entstehen zu lassen. Improvisation, Interaktion und die Schaffung einzigartiger Momente stehen dabei im Zentrum ihres musikalischen Schaffens.

Finn Heine (Gitarre), Darius Blair (Saxophon), Colin Schulte (Schlagzeug) und Baruna Dhimaz (Bass) 

Wer Lust hat, Jazz einmal anders zu erleben, ist bei der Thomas Bachmann Group genau richtig. Man hört fließenden Swing, pulsierenden Groove, eingängige Themen, anspruchsvolles Instrumentalspiel und improvisatorische Höchstleistungen, alles in geballter Form, überraschend und interaktiv… Die drei sympathischen Musiker loten die Möglichkeiten ihres Instruments neu aus und kreieren einen eigenen Sound. 
Der amerikanische Saxophonist David Liebman schrieb zu der CD - Einspielung „Hier und Jetzt“: “It is refreshing to hear a trio combination play with such intimacy as demonstrated by Thomas and the band on this recording. Many moods are covered here, but the main element is the excellent communication between the artists.” Dave Liebman
Thomas Bachmann (Saxophone), Ralf Cetto (Kontra- und E-Bass) , Uli Schiffelholz (Schlagzeug)

Soft Machine gehört zu den einflussreichsten und außergewöhnlichsten Bands der Musikgeschichte. Von ihren Anfängen als psychedelische Formation, die Ende der 1960er Jahre mit der Band von Syd Barretts Pink Floyd und der Jimi Hendrix Experience die Bühne teilte, bis hin zu ihrem Ruf als eine der bedeutendsten europäischen Fusion-Bands hat Soft Machine Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt. Bis heute berufen sich zahlreiche experimentelle und progressive Künstler auf ihren Einfluss.

Auch wenn sich die Besetzung seit den frühen Tagen mehrfach verändert hat, ist der Geist von Soft Machine unverändert geblieben: musikalische Abenteuerlust, stilistische Offenheit und die konsequente Weigerung, sich in eine Schublade stecken zu lassen. Mühelos bewegt sich die Band zwischen kraftvollem Progressive Jazz Fusion, atmosphärischer Psychedelia und frei improvisiertem Jazz-Rock. Dadurch klingt Soft Machine auch mehr als fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung bemerkenswert frisch und zeitgemäß.

Die aktuelle Besetzung vereint den bereits in den 1970er Jahren zur Band gehörenden Gitarristen John Etheridge mit Theo Travis (Saxofon, Flöte, Keyboards), Fred T Baker (Bass) und Asaf Sirkis (Schlagzeug).

Mit ihrem neuen Album Thirteen, das am 13. März 2026 erschien, setzt die Band ihre außergewöhnliche Geschichte fort und beweist einmal mehr, dass kreative Neugier keine Altersgrenze kennt.

Pressestimmen:
„Dies ist keine Nostalgie- oder Revival-Band, sondern eine äußerst lebendige Formation: zeitgenössisch, wach, menschlich und immer noch fähig, zu überraschen und zu begeistern.“ – The Wire
„Die Band verfügt über eine enorme stilistische Bandbreite – von Metheny-artigem Jazz-Rock bis zu völlig freier Improvisation, von pastoralen Akustikmomenten bis zu atmosphärischen Flötenlandschaften. Kompakt und auf den Punkt, ohne unnötige Längen.“ – The Times
„Keine Band dieses Alters dürfte eigentlich noch so furchtlos und mitreißend klingen. Nicht verpassen!“ – PROG Magazine
„Soft Machine gelingt die Balance zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Zusammenspiel von Theo Travis und dem großartigen John Etheridge ist stellenweise schlicht atemberaubend.“ – PROG Magazine

https://www.softmachine.org
https://www.facebook.com/softmachinelegacy/
https://youtu.be/qLomXZPrhdU?si=UUDuMLW6zMdSsg7a
https://youtu.be/te4gbU0a_fg?si=bccvYfRbje7CzWTj
https://youtu.be/9pqb2BoV2qo?si=HGys0eAS3wE_vbQc
https://youtu.be/_MZP2erNfwU?si=wg9Jbzmh5g7KERJJ
https://youtu.be/dbTimBzlqbo?si=mnl_dmucMJBBvOhM
https://youtu.be/-bsCDMHFGk0?si=1IZ3lGeOSlhFvtQn

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Sowohl als Leader als auch als Sideperson in unterschiedlichsten Besetzungen aktiv, wird der Akkordeonist Fe Fritschi für seine melodischen Eigenkompositionen, aber auch seine improvisatorische Flexibilität und Risikobereitschaft geschätzt. Mit der Band „Body Electric“ legte er 2023 ein Album vor, das kammermusikalischen Jazz mit Fusion vereinte. Auch in seinem neuen Projekt - einem Quartett mit dem Gitarristen Jannis Sicker, Schlagzeuger Niklas Wittig und Duy Luong am Bass - stehen lyrische, aber kitschfreie Melodien und raffinierte, aber unverkopfte Strukturen im Mittelpunkt. Während Einflüsse von Tango bis Rock immer noch durchschimmern, klingt im Interplay des Quartetts auch moderner Jazz europäischer Prägung an, wie er oft mit dem ECM-Label in Verbindung gebracht wird. Die Selbstverständlichkeit, mit der sich das Akkordeon mal als gesangliches Melodieipoetisches Melodieinstrument, mal als kraftvolle Groove-Maschine in den Bandkontext einfügt, lässt jedes Quetschkommoden-Klischee vergessen.

https://fefritschi.bandcamp.com
https://www.instagram.com/fefritschi/

Das marburgjazzorchestra* (mjo*) feiert sein 20 jähriges Bestehen und ist damit nicht nur eine langlebige sondern auch hervorragend besetzte Formationen ihrer Art. Immer verwurzelt im Spielideal des Jazz präsentiert sie großorchestralen Sound, kam-mermusikalische Sensibilität, frenetische Kollektivimprovisationen mit drive, dynamik und swing.. Im mjo* spielen inzwischen neben einem Kern von Musiker/innen aus dem Marburger Raum viele hervorragende Künstler aus dem Rhein Main Gebiet, Fulda, Köln…., die alle auch in anderen Combos und/oder Big Bands spielen. Zum 20 jährigem Geburtstag spielt das mjo* seine Lieblingskompositionen, Best of, Greatest Hits…

Das aktuelle Programm präsentiert Ausschnitte aus Kenny Wheelers music for large and Small Ensembles, Songs von Maria Schneider, Oliver Leicht, Reiner Tempel, Julian Argüelles u.a. Dazu kommen Eigenkompositionen von einigen Musikern der Big Band.

Die Leitung hat German Marstatt, der mit der Band schon öfter zusammengearbeitet hat, und auch als Solist die Band bereichert.

Die vor über 35 Jahren als Nachwuchsorganisation der IKS Bigband gegründeten Swinggkids freuen sich, in der aktuellen Besetzung (ungefähr alle 5 Jahre wechselt die komplette Besetzung) im Musikwohnzimmer Rüsselsheims spielen zu können. 2022 mit dem Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim ausgezeichnet präsentieren die Swing Kids ihr abwechslungsreiches Bigbandprogramm.
Mit dabei als Vorgruppe sind die Juniorswingkids. 

https://iks-jazz.de
https://www.instagram.com/iksjazz/

Eleanna Pitsikaki QanunJazz im Fokus der Jazz-Kulturen

AROMA , das Debut-Album der als „Qanunkönigin“ titulierten Musikerin Eleanna Pitsikaki ist mehr als  eine Hommage an die Fusion von Jazz, mediterranen Klängen und experimenteller Freiheit . Es ist eine Reise durch Erinnerungen, Identität und Gefühl, die die Essenz der auf Kreta aufgewachsenen Eleanna Pitsikaki widerspiegelt: authentisch, tief und leidenschaftlich.
AROMA ist eingeschlagen wie der Blitz. Als erstes erhielt Eleanna Pitsikaki für das Album den SILVER AWARD der GLOBAL MUSIC AWARDS und eine Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Bei den Intercontinental Music Awards ist sie Finalistin in der Kategorie „European Jazz“ Auf dem internationalen Markt wird sie als die Neuentdeckung des Jazz in Deutschland gehandelt. Mit ihrem Quintett reißen ihre Konzerte das Publikum mit. Zusammen mit dem Qanun bauen sie als „junge Talentschmiede“ Brücken zwischen den Jazz-Kulturen. Eleanna Pitsikaki’s Band besteht aus der Bassistin und Jazz-Stipendiatin „Next Generation“ Alisa Pou Montz,, dem Key-Pianisten und Preisträger von „Jugend jazzt“ Baden-Württemberg Lukas Ebner, dem Preisträger für Solo Schlagzeug von“Jugend jazzt“ Hessen, Samuel Wahlandt und dem Kaval-Spieler und Preisträger des renommierten „Pesenna Duga nad Kutev“ Award und Stipendiat der Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz  Vladimir Dindiryakov.

Über Eleanna Pitsikaki
Schon früh entdeckte Eleanna Pitsikaki ihre Leidenschaft für das Qanun, die sie seither lebt, atmet und mit der sie forscht und komponiert. Sie hat sich als eine außergewöhnliche Musikerin etabliert, die in atemberaubendem Tempo durch die Hochschulen eilte und nun selbst an der Musikhochschule Mainz unterrichtet und promoviert. Ihre Arbeit geht über das Musizieren hinaus: Sie engagiert sich in transkulturellen Netzwerken und forscht zu den tiefen sozialen und kulturellen Bedeutungen von Musik – speziell des Jazz, den sie mit ihrem Qanun in neue Welten führt.

https://eleannapitsikaki.de/de/
https://www.instagram.com/eleanna_pitsikaki_kanun
https://open.spotify.com/intl-de/artist/6p5p67iEr7457VbsTrUxm7